يشتهر فيلم Taxi Driver بلحظات العنف الصادمة ونهجه البصري الرائد، وهو مليء بمشاهد لا تُنسى تتجاوز مشهد بيكل الشهير في المرآة. على وجه الخصوص، هناك مشهد آخر أقصر يمثل حقًا أهم لحظة في الخصوصية البصرية في الفيلم؛ عرض حساسية أوروبية واضحة في ما هو في النهاية دراما أمريكية للغاية، بالإضافة إلى تلخيص الكآبة المنعزلة التي تنتشر طوال الوقت.
رفض مع الفارق
بعد مرور ثلث الفيلم، وفي ختام الفصل الأول، يركز الفيلم على مكالمة هاتفية أجراها ترافيس مع بيتسي بعد أن أزعجها باختياره غير المناسب للتاريخ. يقوم بإجراء مكالمة من هاتف عمومي في ممر متسخ ويطلب فرصة ثانية – ولكن على الرغم من محاولته التعويض، إلا أنها لم تتأثر.
كان من الممكن تصوير المشهد بطريقة ميلودرامية نموذجية، مع بقاء الكاميرا على ترافيس عندما أدرك أخيرًا أن فرصته معها قد تبددت – وبهذا، بصيص أمله الوحيد في الهروب من وجوده المنعزل. لكن سكورسيزي يتجنب ما هو واضح. بدلاً من ذلك، يبدأ المصور مايكل تشابمان مسارًا بطيئًا بعيدًا عن ترافيس، ويستريح في النهاية على ممر فارغ بمدخل مفتوح في نهايته، يؤدي إلى الشارع. الممر، وهو مدخل مكتب مسرح إد سوليفان في برودواي، متهالك ويائس، ويطل على ظلام المدينة الصاخب في الليل.
يسمع المشاهد رد فعل ترافيس على إلقائه بشكل محرج خارج الكاميرا (على الرغم من أنه ليس ما تقوله بيتسي له) قبل أن يغلق المكالمة ويعود إلى اللقطة، ويسير في الممر وظهره إلى الكاميرا وهو يترك اللحظة المؤلمة وراءه.
تتعارض اللقطة تمامًا مع قواعد أفلام هوليوود الكلاسيكية، حيث تأخذ الدراما، وليس اللغة المرئية للمشهد، الأسبقية بشكل طبيعي – وهي تجسد ببراعة روح الإبداع المنشقة للفيلم، باعتبارها واحدة من الأعمال الأساسية لثورة “هوليوود الجديدة” في السبعينيات، وعزلة بطل الرواية وحزنه. لا يبدو ترافيس أبدًا أكثر عرضة للخطر مما هو عليه في هذه اللحظة، وهو ما يتناقض مع تبجحه اللاحق في مشهد المرآة. وهنا تبدو الكاميرا غير قادرة على أن تشهد على حزن الشخصية، حتى لو كان ترافيس هو المسؤول عنها بلا شك. من خلال الابتعاد عن ترافيس، تتيح له اللقطة تقريبًا الاحتفاظ لفترة وجيزة بالكرامة، وهو أمر نادرًا ما يوفره له المجتمع الحضري الذي يعيش فيه.
اكتشاف المزيد من ديوان العرب
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.