“لقد كان يختمر لسنوات”

في مهرجان كان السينمائي لهذا العام، يندد جيل جديد من صانعات الأفلام الشابات بالعنف الجنسي والتمييز الجنسي في الصناعة على الشاشة.

لقد كان كسر حاجز الصمت المحيط بتجربة الاعتداء الجنسي شعارًا ثابتًا لحركة #MeToo. في ال مهرجان كان السينمائي وفي فرنسا، ربما تقوم الممثلات وصانعات الأفلام بذلك بأفضل طريقة يعرفونها – على الشاشة.

تاريخيًا، لم يكن لحركة #MeToo نفس التأثير الثقافي في فرنسا كما هو الحال في الولايات المتحدة، على الرغم من أن الفرنسيين كان لديهم وسم خاص بهم – #balancetonporc، أو “نادي خنزيرك”. وبعد ذلك، في عام 2018، مع بدء الحركة، كتبت 100 فنانة، بما في ذلك الممثلة الفرنسية الأسطورية كاثرين دونوف. رسالة مفتوحة لصحيفة لوموند معربًا عن مخاوفه بشأن ذلك، قائلًا: “إن حرية الإغواء والإزعاج ضرورية للحرية الجنسية”.

ولكن يبدو أن جيلاً جديداً من صانعي الأفلام الشباب، وخاصة النساء، لا يشاركون هذه المشاعر، وكان مهرجان كان هذا العام، وهو أكبر منصة عامة للسينما الفرنسية، هو المكان الذي تقارب فيه النقاش حول سوء السلوك داخل صناعة السينما مع الأفلام. بنظرة أنثوية غير مريحة لتوقعات المجتمع منهم.

تقول الصحفية والكاتبة أنييس بوارييه لبي بي سي: “إن المواقف الفرنسية تجاه الأخلاق والجنس كانت تاريخيا مختلفة دائما عن الولايات المتحدة”. “لكن الأمر كان يختمر منذ سنوات ويبدو أن عام 2024 مختلف.”

وكان المهرجان قد بدأ الأسبوع الماضي على خلفية الكشف أن الممثل الأكثر شهرة في فرنسا، جيرار ديبارديو، البالغ من العمر 75 عامًا، سيمثل للمحاكمة هذا الخريف بتهمة الاعتداء الجنسي المزعوم أثناء عمله في فيلم تم تصويره في عام 2021، وهو ما ينفيه. وقبل أيام من انطلاق الحدث، انتشرت الشائعات أن قائمة تضم ما يصل إلى 10 شخصيات بارزة في صناعة السينما الفرنسية المتهمين بسوء السلوك سيتم نشرها علنًا خلال المهرجان – على الرغم من أن ذلك لم يتحقق. في اليوم الأول من مهرجان كان تسع نساء متهم علنا المنتج الفرنسي المخضرم آلان ساردي يتعرض لإساءات، وهي الاتهامات التي ينفيها.

يقول بوارييه: “الأمر مختلف هذه المرة بسبب ما كشفته الممثلة جوديث جودريش في الأشهر القليلة الماضية، والذي أدى إلى إجراء تحقيق برلماني في فرنسا”.

جودريش البالغ من العمر اثنين وخمسين عامًا أعلن علنًا عن مزاعم الاعتداء الجنسي من قبل مخرجين عندما كانت مراهقة صغيرة وتعمل في الأفلام، وهو ما نفاه المخرجان، بينوا جاكوت وجاك دويلون.

كانت جودريش في مدينة كان للعرض الأول لفيلمها Moi Aussi (“Me Too”). يعرض الفيلم القصير الذي تبلغ مدته 17 دقيقة حوالي 1000 ناجٍ من الاعتداء الجنسي الذين التقوا معًا في باريس في يوم واحد في مارس 2024. ويغطي المشاركون أفواههم في لفتة صمت رمزية، ولكن عندما يسمع الجمهور أجزاء من الشهادات الشخصية، يتغير المزاج تدريجيًا. إلى واحدة من الخفة عندما يبدأون بالرقص مع بعضهم البعض في الشارع.

وقالت لبي بي سي إنها تريد تسليط الضوء على موقف فرنسا تجاه العنف الجنسي. وتقول: “من المهم بالنسبة لي أن يسافر هذا الفيلم، ومن المهم بالنسبة لي أن يدرك العالم كيف تتعامل فرنسا مع كل هذه المواضيع، لأنني أشعر أن الرأي العام، في جميع أنحاء العالم، سيكون له تأثير على بلدنا، وعلى الطريقة التي تريد بلادنا أن تُرى بها في الخارج.

“بالنسبة لي، الأمر يتعلق بالقول للمشرعين والحكومة، “عليكم أن تأخذوا هذا على محمل الجد، هناك مشكلة”. وانظروا، الجميع يعلم. أنتم تعلمون، ونحن نعلم، والآن الجميع يعلم”.

وقالت ممثلة فرنسية أخرى، نويمي ميرلانت، لبي بي سي إن التأثير عليها بعد الموجة الأولى من مزاعم #MeToo كان مصدر إلهام لفيلمها The Balconettes، الذي عُرض أيضًا في مهرجان هذا العام كجزء من الاختيار الرسمي لمهرجان كان. يقوم Merlant بإخراج هذه الكوميديا ​​الدموية والمشاركة في كتابتها وتمثيل دور البطولة فيها، والتي تدور أحداثها في مرسيليا خلال أكثر أيام السنة حرارة، عندما تواجه ثلاث زميلات في السكن بعض الرجال المسيئين في حياتهم.

اشتهرت بدورها في قصة الحب التاريخية الملحمية لسيلين شياما، Portrait of a Lady on Fire، والتي لعبت فيها دور البطولة أمام Adèle Haenel، وهي مؤيدة أخرى رفيعة المستوى لحركة #MeToo الفرنسية، والتي في عام 2023 استقال علنا صناعة السينما، مشيرة إلى “الرضا عن النفس” بشأن الاعتداء الجنسي. شارك Sciamma أيضًا في كتابة The Balconettes مع Merlant.

يقول ميرلانت: “عندما خطرت لي فكرة الفيلم لأول مرة، كانت مستوحاة مما حدث في الحياة الواقعية”. “لقد غيرت حركة #MeToo الطريقة التي أرى بها العالم؛ لقد رأيت العالم الأبوي الذي نعيش فيه. آمل أن يكون الفيلم أعمق من مجرد فيلم “MeToo”، لكن الحركة منحتني الثقة لاستكشاف هذه الأفكار.

“أردت أن يكون الفيلم ملونًا، وأن يكون فاسقًا، وعنيفًا لأنني أردت أن يكون مخففًا وأردت استكشاف ابتذال النساء لأنه لا يتم النظر إليه كثيرًا”.

توافق ميرلانت أيضًا على أن “هناك إحساسًا بالغضب” في الفيلم لكنها تضيف أنها “أحببت جمعه مع الكوميديا. وتتيح الفكاهة للفيلم بعض المسافة للحديث عن هذه الأشياء المؤلمة للغاية”.

فيلم آخر يظهر في الشريط الجانبي لمهرجان كان أسبوع النقد للمخرجة الفرنسية الجزائرية إيما بينستان، بعنوان Animale، هي دراما على الطراز الغربي تدور أحداثها في عالم مصارعة الثيران في جنوب فرنسا. ترغب امرأة شابة تدعى نجمة (تلعب دورها عليا عمامرة) في العمل في الحلبة ولكنها تواجه خطرًا أكبر من الفريق الذي تعمل معه والذي يتكون من الذكور فقط أكثر من الثيران أنفسهم.

وقال عمامرة لبي بي سي: “من المهم للغاية التحدث عن هذه الأشياء في الأفلام”. “هناك مشهد في هذا الفيلم حيث تصرخ نجمة، وأجد هذا يحررنا للغاية، لأننا كما تعلمون، سئمنا من الهمس طوال الوقت. يحق لنا أن نصرخ بكل غضبنا في الداخل.”

ولكن بالإضافة إلى التعبير عن قلقهم بشأن قضايا الموافقة الجنسية، فإن عمل هؤلاء المخرجين الصاعدين يسلط الضوء على تشييء المرأة في المجتمع. Wild Diamond هو فيلم في مسابقة كان للمخرجة الفرنسية أجاثا ريدينجر لأول مرة، ويدور حول حياة ليان البالغة من العمر 19 عامًا، والتي تقوم بتجربة أداء لبرنامج تلفزيوني واقعي وهي مستعدة للذهاب إلى أقصى الحدود بجسدها. لتصبح مؤثرا.

وقالت ريدنجر لبي بي سي إنها كانت ترغب في إنتاج الفيلم منذ سبع سنوات على الأقل، وكانت منبهرة بتأثير برامج الواقع، خاصة على النساء. وتقول: “هناك هذه الأساطير الحديثة الجديدة التي تتشكل من خلالهم، لأنه في جوهرهم، هناك موقف محافظ للغاية تجاههم، مليء بالاشمئزاز والسخط تجاه هذه الطبقات الاجتماعية”. “أردت أيضًا أن أفحص ثقافة الاغتصاب، والقدرة التنافسية بين النساء، والجنس المفرط للنساء، وكيف يتم تضخيم كل شيء وفضحه من خلال وسائل التواصل الاجتماعي”.

وتعتقد المخرجة أن هناك الآن تحولا بين الأجيال في وجهات النظر حول أنواع الأفلام التي ينبغي إنتاجها ومشاهدتها في دور السينما الفرنسية، وهو ما ساعدها في إنتاج الفيلم العام الماضي. وتقول: “قبل سبع سنوات، كان هناك نوع من الموقف السائد تجاه موضوعي، وهو نوع من الازدراء، ولم يكن يعتبر مثيرًا للاهتمام من قبل المثقفين الذين يحكمون السينما والأدب أيضًا”.

“لقد واجهت صعوبة في جعلهم يفهمون عمق الأمر. ولكن بعد ذلك، كان هناك تحول مع الحركة الإعلامية، وتحول في المواقف، وهذا دفعهم إلى رؤية أنه ربما يتغير أذواق الجمهور. ثم كان هناك تغيير حقيقي مهتم برؤية شخص مثل ليان على الشاشة.”

من أكثر الأفلام التي تم الحديث عنها في مهرجان كان هو فيلم المخرجة الفرنسية كورالي فارجيت المادة، دراما كوميدية رعب جسدية من بطولة ديمي مور كممثلة أكبر سناً تم طردها من شبكتها، والتي تتخذ إجراءات جذرية لإعادة تكوين نفسها عندما كانت أصغر سناً. إنه الفيلم الثاني لفارجيت بعد فيلم الرعب والإثارة Revenge لعام 2017، والذي شاهد امرأة شابة تواجه الرجال الذين اغتصبوها وتركوها لتموت.

حول مصدر إلهام The Substance، تقول فارجات إن سن الأربعين هو ما أصابها بالاكتئاب. وقالت لبي بي سي: “لا أعرف امرأة واحدة ليس لديها علاقة مضطربة بجسدها”. “عندما كنت في الأربعين من عمري فقط، اعتقدت أن هذه هي نهاية حياتي. لن أكون قادرًا على أن أكون موضع تقدير أو حب، لقد انتهت حياتي”. أنا مناصرة لحقوق المرأة، ومع ذلك فإن كل هذا كان لا يزال يتغلغل في ذهني، فعندما تجاوزت عمرًا معينًا، لم أعد أساوي شيئًا، لذلك قررت أن أواجه الأمر وأكتب هذا الفيلم.

“سوف تتعرض الأجساد هنا في هذا الفيلم للاستبداد والسخرية والتدمير، بنفس الطريقة التي أعتقد حقًا أن المجتمع يدمر بها النساء بكل القواعد التي تعلمنا اتباعها بصمت.”

على الرغم من أنه لا يمكن لأحد أن يتنبأ بما إذا كانت لجنة تحكيم مهرجان كان السينمائي ستكافئ فيلمًا آخر بموضوعات صادمة (فيلم جوليا دوكورناو) تيتان فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان قبل ثلاث سنوات)، مع ممثلة غزيرة الإنتاج مثل مور في الدور الرئيسي (الممثلة التي من المفارقات أن يتم الاحتفاء بها باستمرار بسبب جسدها) بالإضافة إلى التقييمات القوية، من المرجح أن يحقق هذا الفيلم أيضًا نجاحًا كبيرًا. موجات في جميع أنحاء العالم.

إلى جانب مخرجة فرنسية أخرى هي جوستين تريت، التي أخرجت الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار تشريح السقوطإنها موجة جديدة من صانعات الأفلام اللاتي يمكنهن منافسة القاعدة الجماهيرية التي كانت مخصصة سابقًا للمؤلفين الذكور في مهرجان كان – حتى لو كانت أربع نساء فقط لديهن أفلام في المسابقة المرموقة هذا العام.

ومن ناحية أخرى، من المرجح أن تشتد حدة المناقشة حول سوء السلوك المزعوم تاريخياً داخل الصناعة الفرنسية في الأشهر المقبلة، في ظل الدعاية التي أحاطت بمحاكمة جيرار ديبارديو. لقد كانت مسيرته المهنية غزيرة الإنتاج، لدرجة أن التاريخ الحديث للفيلم الفرنسي نفسه قد يبدو وكأنه يخضع للمحاكمة أيضًا.

شاهد العرض الخاص لمهرجان كان السينمائي على الأفلام الناطقة في نهاية هذا الأسبوع، 25/26 مايو.