كيف أدت لوحات كارافاجيو العنيفة في القرن السابع عشر إلى فيلمي Goodfellas وMean Streets

مع تدفق الحشود لمشاهدة آخر لوحاته، أثبتت حياة كارافاجيو العنيفة والكثافة السينمائية لأعماله أنها لا تقاوم لعدة قرون.

لوحة كارافاجيو الأخيرة، استشهاد القديسة أورسولا، هي خلاصة رائعة لكل ما جعل الفنان الإيطالي شخصية فريدة ورائعة على الدوام، وربما الفنان الأكثر تأثيرًا على الإطلاق. هناك ميزة الاقتصاص القريب والإضاءة الدرامية، التي يشار إليها غالبًا باسم “السينمائية”، بالإضافة إلى استخدامه الثوري للأشكال الحقيقية للعارضات، مع البشرة المحببة والمتأثرة بالطقس والأظافر المتسخة.

هناك أيضًا الفنان نفسه، الذي يظهر كمتفرج مذعور على مقتل القديسة أورسولا. كان كارافاجيو يمثل نفسه في كثير من الأحيان في لوحاته، وغالبًا ما كانت حياته العنيفة والوحشية وموته تبهر الجماهير بقدر ما تبهر أعماله، وهي حقيقة أكدها مؤخرًا ظهور الفنان كمصدر إلهام للبطل الشرير توم ريبلي. في سلسلة Netflix الأخيرة. ربما لعب مكان الضيف هذا دورًا في ذلك الحشود القياسية التي جذبت هذه اللوحة معرض وطني في لندن، حيث يتم عرضه حاليًا كجزء من احتفالاتهم بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسهم. والآن أ مصادق عليه حديثا سيتم عرض لوحة الفنان في متحف برادو في مدريد.

يمكن رؤية دراما السنوات الأخيرة لكارافاجيو وهي تلعب دورها في شكل العمل ومضمونه. واللافت أن هناك خشونة في التعامل مع الطلاء، نتيجة الاعتداء المروع الذي تعرض له مؤخراً، والذي أدى إلى جرح وجهه، وربما تأثر بصره. لا تزال هوية المهاجمين مجهولة، لكن من المحتمل أن يكونوا على صلة بالفارس الذي هاجمه كارافاجيو أثناء وجوده في مالطا. لقد لجأ إلى الجزيرة، على أمل الانضمام إلى جماعة فرسان القديس يوحنا الموقرة من أجل الهروب من العقاب على مقتل رانوكيو توماسوني، وهي الجريمة التي كان هاربًا بسببها. أدى الهجوم على مالطا إلى فراره مرة أخرى، هذه المرة إلى نابولي. لكن يبدو أنه كان لا يزال يأمل في الحصول على عفو بابوي، وفي لحظة تفاؤل تخلى عن حذره مساء يوم الهجوم.

وقالت أمينة المتحف فرانشيسكا ويتلوم كوبر لبي بي سي إن كارافاجيو جعل من لوحة استشهاد القديسة أورسولا “حميمة للغاية ووحشية للغاية وشخصية للغاية بطريقة لم يفعلها معظم الفنانين الآخرين في ذلك الوقت”. بدلاً من التركيز على الفكرة المفضلة لأتباع أورسولا العذراء الذين يبلغ عددهم 11000 والذين ذبحهم الهون، يركز كارافاجيو على اللحظة التي أطلق فيها ملك الهون النار على أورسولا نفسها لرفضها الزواج منه. وهي لا تزال على قيد الحياة، وهي تحدق في السهم الذي يخرج من جسدها، ويداها تؤطران بشكل مؤثر عامل استشهادها.

تلاحظ ويتلوم كوبر التعقيد النفسي المذهل وكثافة الشخصيات، الأمر الذي يضيف بالنسبة لها إلى الجودة السينمائية للعمل. “تمكن ملك الهون من أن يبدو غاضبًا ونادمًا في نفس الوقت. يبدو المارة مرعوبين، ولكن أيضًا كما لو أنهم بحاجة إلى سحب الحبل، لأنهم جنوده. تبدو أورسولا مسالمة ولكنها مصدومة ومتفاجئة أيضًا. تقول: “كل شخص لديه هذا التعدد من المشاعر”.

ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بالصورة الذاتية لكارافاجيو، تكون قراءة المشاعر أكثر صعوبة. ويتلم-كوبر مفتون بحقيقة أن انتباهه لا يبدو أنه ينصب على الحدث الذي يتكشف أمامه. “يبدو الأمر كما لو أنه ينظر إلى ما هو أبعد من اللوحة لأنه يعلم أنه على وشك الحصول على العفو، كما لو كان يتطلع إلى روما بالفعل.”

وتقول: “لقد أصيب بجروح خطيرة في خريف عام 1609، وكان وجهه مشوهًا بشكل كبير، لكنه ليس هنا بشكل خطير. إنه لا يظهر لنا علامة العار هذه”. “هناك الكثير من الأسئلة حول ما يفعله بهذه الصورة الذاتية. هل يحاول تقريبًا إعادة رسم نفسه في الصورة، بالمعنى الحرفي والمجازي؟ هل هو مذنب؟ إنه لم يطلق السهم لكنه لم يفعل. هناك الكثير من العوامل النفسية التي يجب حلها.

كان كارافاجيو دائمًا شخصية معقدة، وموهوبًا مبكرًا، ولكن لديه رغبة في الاستفزاز وموهبة تدمير الذات. لقد بلغ سن الرشد في ميلانو في وقت كانت فيه روح الإصلاح المضاد على قدم وساق. توضح ويتلوم كوبر: “هذه هي اللحظة التي تقول فيها الكنيسة الكاثوليكية إن الرسم موجود لجعل الناس يشعرون بالأشياء. يجب أن يكون قويًا ويثير استجابة عاطفية لدى المتدينين”.

بالنسبة لكارافاجيو، كان هذا يعني اتباع واقعية ترابية ومباشرة للغاية كانت رائدة. “على مدى قرون، كان دور الفنان هو إضفاء الطابع الكلاسيكي على العالم من حوله وجعله أكثر جمالا، خاصة عند سرد قصص الكتاب المقدس. ثم فجأة لديك شخص مشهور باستدعاء عاهرة محلية مشهورة لتكون عارضة أزياء مثل مريم العذراء، وأشخاص من الشوارع “لتكون نموذجًا للقديسين” ، كما تقول.

بالنسبة لعامة الناس الذين لم يعتادوا على رؤية أشخاص مثلهم على القماش، كان التأثير “قويًا للغاية”، كما تقول وايتلوم كوبر، التي تشبه الأمر بالقضايا المتعلقة بالتمثيل اليوم. “لقد اعتدنا على رؤية الناس من جميع الطبقات ممثلين ولكن هذا لم يكن الحال من قبل.

تقول ويتلوم كوبر: “منذ اللحظة التي ظهرت فيها أعماله علناً لأول مرة، بدأت شهرته وتأثيره في الانتشار. لدينا سيرة ذاتية لكارافاجيو تعود إلى القرن السابع عشر، تتحدث عن توافد جميع الفنانين الشباب للنظر إلى هذه اللوحات”.

وقد تأثر به جيل كامل من الفنانين في روما بشكل مباشر، بينما سافرت الأجيال اللاحقة إلى المدينة لمشاهدة أعماله. كما ساعد الوضع السياسي في ذلك الوقت، حيث كانت إسبانيا تحكم نابولي، وهي مدينة أخرى كان ينشط فيها، على انتشار نفوذه. أرتميسيا جينتيليسكي وضعت لمسة نسوية على أسلوبه في أعمالها المبكرة، بينما ساعد روبنز في جلب نهجه إلى هولندا حيث ظهرت مدرسة كاملة من شمال كارافاجيستي. الدرامية chiaroscuro لم يكن من الممكن تصور أعمال الرسامين الإسبان ريبيرا وزورباران بدونه.

بعد وفاته، حاول فصيل كلاسيكي من النقاد تشويه أسلوب كارافاجيو العميق، ولكن بنجاح محدود. يقول أندرو جراهام ديكسون، كاتب سيرة كارافاجيو، لبي بي سي: “لقد طُلب من الفنانين الفرنسيين لعدة قرون الابتعاد عن كارافاجيو”، لكن لم يكن لذلك تأثير يذكر. “جاك لويس ديفيد، [Jean-Auguste-Dominique] إنجرس – جميعهم منومون مغناطيسيًا بواسطة كارافاجيو. لقد قيل لهم أنه لا ينبغي أن يكونوا كذلك، لكنهم كذلك.”

“الفن رائع للغاية لدرجة أن تأثيره يمتد إلى بيكاسو. يقول الناس إن كارافاجيو لم يعد محبوبًا خلال فترة الحداثة، ولكن عندما كان بيكاسو يرسم غرنيكا, سلفادور دالي ذهب إلى الاستوديو وأخبره بيكاسو أنه يتمنى أن يتمكن من رسم حصان مثل حصان كارافاجيو في تحويل القديس بولس. قال جراهام ديكسون إنه يريد حصانًا يمكنك شمه.

في حين أن تأثير كارافاجيو بين الفنانين لم يتضاءل على ما يبدو، إلا أن شعبيته العامة العالمية الهائلة استغرقت وقتًا أطول قليلاً لتنطلق. “من الصعب تحديد الوقت الذي أصبح فيه مشهورًا على وجه التحديد، لكنني لا أعتقد أنه من قبيل الصدفة أن يبدأ الأمر في النصف الثاني من القرن العشرين عندما أصبحت السينما والتصوير الفوتوغرافي أكثر انتشارًا. عبادة المشاهير لدينا أيضًا “، يقول ويتلوم كوبر.

تأثير كارافاجيو على الفيلم ملحوظ بشكل خاص في أعمال بيير باولو باسوليني ومارتن سكورسيزي، الذين استلهموا كلاً من الإضاءة الدرامية واستخدامه لأشخاص حقيقيين غير مثاليين في لوحاته. يقول جراهام ديكسون: “يأتي باسوليني والسينما الإيطالية بأكملها من خلال كارافاجيو. هناك عودة إلى الظهور في إيطاليا لشكل روحاني للغاية من الإبداع اليساري الذي يأخذ شكل السينما”. بالنسبة للإغراء الأخير للمسيح، قال سكورسيزي “كانت الفكرة هي أن يفعل يسوع مثل كارافاجيو”، لكن تأثير الفنان عليه يعود إلى السبعينيات.

يقول جراهام ديكسون: “عندما كان سكورسيزي يصور فيلم Mean Streets، قال إنه وبول شريدر سيذهبان كل يوم تقريبًا إلى متحف متروبوليتان لإلقاء نظرة على كارافاجيوس”. “كانوا يفكرون في التأطير. في فيلم “Mean Streets” الكاميرا تتحرك دائمًا، لكن سكورسيزي قال لي إنه يشعر أن كاميرا كارافاجيو كانت تتحرك دائمًا، لقد كانت محاصرة في لحظة معينة بواسطة اللوحة القماشية”.

كما أثر النهج السردي الذي اتبعه كارافاجيو – وهو ميله إلى تصوير منتصف الحدث بدلاً من بداية المشهد أو نهايته – على سكورسيزي، بطرق تصويرية في بعض الأحيان. كان صلب القديس بطرس، حيث تم تثبيت الصليب على بطرس إلى مكانه، مصدر إلهام للمشهد في Goodfellas حيث يواجه جيمي وتومي صعوبة كبيرة في قتل بيلي باتس. يوضح جراهام ديكسون: “كل ذلك جاء من بيتر – ما مدى صعوبة قتل شخص ما”.

يبدو أن العنف وكارافاجيو يسيران جنبًا إلى جنب دائمًا. كاتب ومخرج ريبلي، ستيفن زايليان، قال أن أوجه التشابه بين الفنان وتوم ريبلي – الرجلان اللذان قتلا شخصًا ما في روما ثم اضطرا للفرار – هي التي أثارت اهتمامه.

هذا الارتباط يزعج وايتلوم كوبر، الذي يشعر أنه يجب علينا الاعتراف بمدى إشكالية عنفه، “حتى بمعايير الأوقات العنيفة. إنه “الولد الشرير في عصر الباروك”، لكننا لا نتحدث عن النساء العنيفات مثل وتقول: “نحن لا نتحدث عن الرجال السود العنيفين بهذه الطريقة، ومن المثير للاهتمام حقًا ما يسمح به البياض والعبقرية”.

ولكن من الجدير أن نتذكر أن كارافاجيو، على عكس ريبلي، دفع ثمناً باهظاً لجرائمه. لا يزال يعاني من جروحه، ويبدو أنه توفي بعد وقت قصير من الانتهاء من لوحته الأخيرة أثناء محاولته، وفشل، في العودة إلى روما.

ربما ينبغي لنا في النهاية أن نركز على الارتفاعات الفنية أكثر من التركيز على الانخفاضات العنيفة. كما تستنتج وايتلوم كوبر، “هناك عدد قليل جدًا من الشخصيات في تاريخ الفن حيث يمكنك القول: “هذا الفنان غيّر مسار الرسم”. مجرد شخص واحد يفعل شيئًا واحدًا، بدلاً من الحركة. أعتقد أنه واحد”. من هؤلاء الفنانين.”

يتم عرض آخر كارافاجيو في المعرض الوطني بلندن حتى 21 يوليو.