خمسة أعمال تكشف فلسفة بانكسي

ليست جدارية بانكسي الجديدة في مرسيليا أول صورة ربطها بتاريخ الأفكار. من أفلاطون إلى فوكو ، يكشف خبير بنكسي عن الفلسفة الكامنة وراء هذه الأعمال الفنية الشهيرة.

ما هوك الحقيقي ، الشخص الذي أنت الآن أو الشخص الذي يمكنك أن تصبحه؟ إنه سؤال مسمر ، بالتأكيد ، وليس من تتوقع أن تواجهه أثناء التنزه في شارع في مرسيليا في أيام التراجع في مايو. ومع ذلك ، فإن المعضلة الوجودية هي بالتحديد هي أن بانكسي ، التي أكدت ذات يوم “أن تكون نفسك مبالغًا فيه”-قد تم تثبيته بشكل خفي في امتداد شارع فيليكس فريجيه الهادئ ، وهو موقع عمل جديد-أحدث دفعة في مهنة الفنان المراوغة منذ عقود من الزمان باعتبارها فترة فلسفية استفزازية.

لأكثر من 30 عامًا ، ارتفع بانكسي إلى العديد من أعماله الأكثر شهرة-من بين فتاته التي تصل إلى ميؤوس منها من أجل بالون على شكل قلب إلى شغبه المقنعة وهو يلق باقة من الزهور-مع تلميحات شائكة إلى أسياد القدامى ، من ميشيل أنجلو إلى مونيت إلى فان غوغ. ولكن هناك المزيد. تحت الإستنسل الخفي ، يكمن ارتباط عميق ومتعمد مع تاريخ الأفكار أيضًا ، من الرواقية الكلاسيكية إلى تفكيك ما بعد الحداثة.

في 29 مايو ، نشر بانكسي على Instagram صورة لأول قطعة جديدة له منذ أكثر من خمسة أشهر ، مما يثير اهتمام الإنترنت من خلال حجب موقعه الدقيق. تم اكتشاف الجدارية بعد ذلك بوقت قصير في مدينة ميناء الميناء في جنوب فرنسا ، مارسيليا ، للوهلة الأولى ، بسيطة بشكل مخادع: صورة ظلية طويلة من رذاذ المنارة على جدار حضري بيري فارغ ؛ شارع الصدأ بولارد في مكان قريب. والظل المطلي يمتد عبر الرصيف ، وينضم إلى الكائن الحقيقي إلى صدىه المعزز ، إذا كان ثنائي الأبعاد. تمتلئ عبر المنارة السوداء هي الكلمات: “أريد أن أكون ما رأيته في داخلي”.

أي شخص يحرص على العثور على مصدر للأفكار التي تُعلم أن عمل بانكسي الجديد يحتاج إلى مجرد قلب أي تاريخ من الفلسفة على رمزية أفلاطون الكهف (من أطروحة القرن الرابع قبل الميلاد) ، ثم اقلب الاستعارة القديمة على رأسها. في مثال أفلاطون ، كان السجناء بالسلاسل داخل كهف خطأ في ظلال على الحائط من أجل الواقع ، غير مدركين للأشكال الحقيقية التي تثيرها في الخارج. ولكن هنا ، بانكسي ، كونه بنكسي ، يطعمنا عن طريق تبديل الإعداد ، وعكس العلاقة بين الجوهر والظل. في لوحة جدارية بانكسي ، لا يلقي البولارد المذهل بتقليد متناقص لنفسه ، ولكنه شيء أكبر بكثير – منارة ، رمز للإضاءة والتوجيه. هنا ، هذا هو الصورة الظلية ، وليس الواقع ، هذا صحيح.

يحثنا انعكاس بانكسي على أن نسأل أين يتواجد الواقع حقًا: في ما هو ، أو في ماذا قد يكون؟ عبوره المؤثر – “أريد أن أكون ما رأيته في داخلي” – مرنة بشكل جذري. هل هذا هو الحلم الذي يحلم بأن يكون أكثر مما يبدو؟ أو الظل يرغب في أن يصبح الضوء؟ أم أنها جميعًا – بانكسي بما في ذلك – تكافح من أجل الارتقاء إلى مستوى الإصدارات الأفضل التي يتخيلها أولئك الذين يؤمنون بنا؟ الجواب هو بالتأكيد نعم لكل ما سبق. وهذا أ نعم أيضا للسؤال: “هل هذا العمل الجديد مصباح قادر على تسليط الضوء على مستويات أخرى من المعنى في بانكسي؟” ما يلي هو نظرة موجزة إلى الوراء على بعض الأعمال الأكثر شهرة للفنان وكيف يتم تنشيطها أيضًا ، وغالبًا ما تتجه ، في كثير من الأحيان ، العديد من أهم المبادئ الفلسفية-الاجتماعية والفكرية على حد سواء-التي ضمان من نحن ومن الذي قد نكون.

ليست جدارية بانكسي الجديدة في مرسيليا أول من يرافقه تعليق مؤثر يربط القطعة بتاريخ الأفكار. من بين الجداريات الأكثر شهرة ، ظهرت فتاة مع بالون ، والتي تصور طفلاً يتوصل إلى بالون على شكل قلب ينجرف بعيدًا عنها ، ظهرت لأول مرة في عام 2002 في مواقع مختلفة في لندن ، بما في ذلك على الضفة الجنوبية ، إلى جانب التأكيد المواسك ، “هناك أمل دائمًا”. هذا الإدانة ، التي تغذي السعي المستمر من أجل المثل الأعلى الذي يبدو أنه لا يمكن الحصول عليه في الجدارية (لا توجد طريقة تعود البالون) القافية غنية بجوانب الفيلسوف الألماني في القرن التاسع عشر آرثر شوبنهاور أفكار تتفوق على أن “القوة الأساسية”. كقوة أساسية. عندما ، بعد سنوات ، أخفى Banksy بشكل مؤذ تمزيقًا يتم التحكم فيه عن بُعد في إطار نسخة من الفتاة مع البالون التي ظهرت في مزاد في عام 2018 ، ودمر بشكل مثير العمل أمام أعين رواد المزاد المذهل ، لقد نجح في زيادة الهادئ على اعتقاد شوبنهوير في مستقبل الرغبة في أنفسهم. حيث توجد وصية هناك.

جدارية بانكسي الشهيرة لرجل ملثّم تم تجميدها إلى الأبد في اللحظة قبل أن يطلق العنان لمرة من الطوب أو قنبلة ولكن باقة من الزهور قد يبدو ، في البداية ، أن يجسد التزام المسالم العصيان السلمي. يبدو أن العمل يكرر مبادئ Satyagraha من المهاتما غاندي-وهي فلسفة اللاعنف التي صاغها الأخلاقيات الهندية في عام 1919. أليس كذلك؟ أو هل خضع بانكسي بصراحة في التأكيد الفلسفي للقوة المسامية من خلال تصوير بطله على أنه من شغب الغضب؟ لم يخفف غضب الشكل من نداء إلى المثل العليا للجمال والحقيقة. بدلاً من ذلك ، تم سلاح تلك المثل العليا من قبل بانكسي. هنا ، الجمال والحقيقة لا ينزعان ، فهي متفجرة بشكل مدمر.

تستخدم جدارية بانكسي في مرسيليا تقنية مجربة وحقيقية لضمان أن العمل يبرز في المساحة الحضرية التي سنواجهها-ورفع إمكاناته الفلسفية من شيء واهية إلى شيء لا يمكن إنكاره. إنه تكتيك استخدمه في عمل عام 2007 ظهر بالقرب من شارع أوكسفورد في لندن والذي يصور فيه صبيًا على قمة سلم مرتفع بشكل غير مستقر ، وهو يخترق الملاحظة المخترقة بأننا “أمة واحدة تحت CCTV” في رسائل كبيرة الحجم. كما تم تصويره داخل الجدارية ضابطًا موحدًا وكلب الشرطة المطيع الذي يقوم بمسح المخرب الشاب ، في حين أن كلهم ​​من كاميرا CCTV الفعلية ، يدرج كل شيء ، يخرج من الجدار. إن الطبقات التي لا نهاية لها من المراقبة داخل الخزانة التي يشهد عليها العمل-بينما نشاهد الدولة مشاهدة ضابط يشاهد الصبي-يلتقط بدقة خارقة يعتقد أن المعالم الفلسفية لآلة السجون الشاسعة والشاملة التي يعتقد فيها فلسوف ما بعد البنية الفرنسي ميشيل فوكو الآن في المجتمع. في حالة الانضباط والمعاقبة على دراسة فوكو: ولادة السجن ، فإنه ينعش مخططًا للسجن الذي اقترحه الفيلسوف النفعي البريطاني جيريمي بنتهام في نهاية القرن الثامن عشر ، “بانوبيتون” (بمعنى “رؤية جميعها”) ، ويستخدمها كقوة تهديد لكيفية أي شيء يمكن أن يهرب منه عن العيون.

يضيء Banksy’s Wartty 2014 Work Lovers الضوء على تقشعر لها الأبدان على حالة العلاقات المعاصرة. تصور اللوحة الجدارية زوجين يتقاطع مع احتضان الحنون تقريبًا بسبب الووع العميق الذي يتمتع بهما للتوهج الدافئ لهواتفهم الذكية. ربما لم يكن الفيلسوف الوجودي الفرنسي سيمون دي بوفوار ، الذي توفي عام 1986 ، قد عاش لفترة كافية لمشاهدة ظهور الهواتف المحمولة. ومع ذلك ، فإن كتابها المؤثر العميق لعام 1947 The Ethics of Gudiguity – الذي نُشر قبل 60 عامًا بالضبط من إطلاق iPhone في عام 2007 – مع استكشافه للدمار القائلة بأن الانفصال والانفصال يمكن أن يؤدي إلى تحقيق أنفسنا الأصغر ، بشكل كبير من مواجهةنا الحديثة. لكي تكون حرا ، أصر دي بوفوار ، يتطلب الانتباه العميق لبعضها البعض. لقد آمنت بأصالة اللقاءات البشرية ، والتي بدونها تعتبر الحياة أداءً غير مجدي ، مضاءة بشكل خافت من خلال الأجهزة التي يمكن التخلص منها ، بدلاً من شيء عميق وذات مغزى.

كيف أنقذ بانكسي تاريخ الفن من تأليف كيلي جروفييه ، الذي نشرته التايمز وهدسون ، الآن.