العلميتم إصدار قصة كين لوتش الواقعية الاجتماعية لأول مرة في نوفمبر 1969، عن صبي يتبنى طائر العوسق، ولا يزال يتردد صداها وأصبحت من الكلاسيكيات الخالدة للسينما البريطانية.
عندما قام المخرج كين لوتش والمنتج توني جارنيت بعرض فيلم Kes لأول مرة لمديري الأفلام البريطانيين في خريف عام 1969، كانا واثقين من أنهما قد ابتكرا شيئًا أصيلًا ومهمًا.
استنادًا إلى رواية باري هاينز لعام 1968 A Kestrel For a Knave، والتي كتبها Loach وHines وGarnett، يحكي كيس قصة بيلي كاسبر (داي برادلي)، وهو مراهق من جنوب يوركشاير من عائلة مختلة يكافح في المدرسة. يجد فرصة جديدة للحياة عندما يتبنى ويدرب عوسقًا فقس مؤخرًا يسميه كيس.
لكن إثارة لوتش وغارنيت بشأن الفيلم لم تدم طويلاً. عندما انتهى العرض، أخبرهم المسؤولون التنفيذيون أن اللهجات كانت ثقيلة للغاية وأن فيلم Kes كان قصة إقليمية لدرجة أنه سيتم عرضه لأول مرة في مدينة دونكاستر في يوركشاير ولن يتم عرضه إلا بشكل محدود في دور السينما في المملكة المتحدة. يوضح البروفيسور ديفيد فورست، الذي يدرس دراسات السينما والتلفزيون في جامعة شيفيلد، والذي كتب مؤخرًا: “كانت هناك فكرة مفادها أنه فيلم محلي للسكان المحليين”. كتاب كلاسيكيات أفلام BFI عن Kes.
صور جيتيكان لوتش وجارنيت مصرين على أن المديرين التنفيذيين كانوا مخطئين. وأصروا على أن كيس كان فيلمًا للجميع وأن “الصورة المركزية لبيلي والطائر كانت شاعرية ولها أهمية وجاذبية عالمية”، كما قال فورست لبي بي سي. من أجل التأكد من حصول الدراما على الإصدار الذي تستحقه، لجأ غارنيت إلى أصدقائه في الصحافة الوطنية طلبًا للمساعدة. يقول فورست: “لقد شن حملة مضادة”. “كتبت صحف مثل The Guardian وThe Times أنه تم منعهم من مشاهدة الفيلم. لذلك، من الواضح، عندما تقول لشخص ما أن شيئًا ما محظور، فإن ذلك يجعله أكثر جاذبية.”
عندما تم إصدار Kes على نطاق أوسع في نهاية مارس 1970، سرعان ما نال استحسان النقاد. الكتابة في المشاهد، بينيلوبي هيوستن مُسَمًّى إنه “فيلم صغير حقيقي وحازم”. كتب روجر إيبرت أنه كان “واحدًا من أفضل الأفلام وأكثرها دفئًا وأكثرها تأثيرًا في السنوات الأخيرة” عندما وصل أخيرًا إلى دور السينما الأمريكية في عام 1973. كما حقق نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء المملكة المتحدة، وحصل على اثنين من الأفلام. جوائز بافتا لعام 1971، حيث حصل كولن ويلاند على جائزة أفضل ممثل مساعد عن دوره في دور السيد فارثينج، وتم اختيار برادلي كأفضل الوافد الجديد الواعد لدور سينمائي رائد. لكن تأثير Kes يذهب إلى ما هو أبعد من شباك التذاكر الذي حققه والجوائز التي فاز بها.
يقول سايمون جولدينج، مؤلف كتاب “الحياة بعد كيس” الصادر عام 2006، لبي بي سي: “لا يزال الأمر ذا صلة”. “على الرغم من أن الزمن تغير، إلا أنه لم يتم تأريخه. إنه كلاسيكي.”
“العالمية في رسائلها”
بعد مرور خمسة وخمسين عامًا على عرض فيلم Kes لأول مرة في لندن في 14 نوفمبر 1969، لا تزال الدراما المتعلقة ببلوغ سن الرشد تعتبر واحدة من أعظم الأفلام البريطانية. في عام 2000، معهد الفيلم البريطاني صنفته في المرتبة السابعة في قائمتهم لأفضل 10 أفلام بريطانية على الإطلاق. يمكن رؤية تأثير كيس في حساسية عمل شين ميدو، وقلب بيلي إليوت، والفكاهة الجافة في فيلم مونتي الكامل، واستكشاف أندريا أرنولد القاسي والشاعري لحياة الطبقة العاملة. المخرج كرزيستوف كيسلوفسكي أطلق عليه أحد أفلامه المفضلة، بينما كريستوفر إكليستون, أندرو جارفيلد, سامانثا مورتون و دانيال داي لويس لقد تحدثوا عن كيفية إلهامهم ليصبحوا ممثلين.
يعتقد فورست أن Kes أحدث مثل هذا التأثير ولا يزال يتردد صداها لأن الناس يرون أنفسهم في شخصية بيلي. ويقول: “هناك عالمية للفيلم ورسائله. سواء كان ذلك يتعلق بالصراع مع الأسرة، أو في المدرسة، أو عدم التأقلم، أو متعة الطفولة، أو واقع العمل الذي يلوح في الأفق، أو عدم اليقين بشأن المستقبل”. أسلوب لوتش الإخراجي يجعل الفيلم يبدو واقعيًا وأصيلًا لدرجة أنه يمنح موضوعاته مصداقية أكبر. يقول فورست: “إنهم يحاولون حقاً تحطيم الحدود بين الفيلم الوثائقي والخيال حتى يشعر الناس بالمظالم السياسية، والمظالم الاقتصادية، والمظالم الاجتماعية التي لم يتم عرضها على شاشة التلفزيون”.
العلميولتحقيق ذلك، استخدم لوتش العديد من الاختيارات الفنية نفسها التي استخدمها مخرجو الأعمال الدرامية “حوض المطبخ” في أواخر الخمسينيات والستينيات. لقد أطلق النار في مواقع في العالم الحقيقي، مثل مدرسة سانت هيلين في بارنسلي، جنوب يوركشاير، واستأجرت ممثلين غير محترفين. في الواقع، كان ويلاند الممثل العامل الوحيد الذي تم تمثيله في الفيلم، وحتى أنه قام بالتدريس في مدرسة في لي قبل أن يتم تمثيله في مسلسل بي بي سي Z-Cars. في الوقت نفسه، أطلق لوتش النار على كيس “من مسافة بعيدة”، كما يوضح جولدينج، الذي يقول إن الممثلين لم يتمكنوا من رؤية نصوص الآخرين. “لقد سمح ذلك بالكثير من الارتجال وسمح للممثلين بارتكاب الأخطاء والقيام بأمورهم الخاصة.”
ولكن في حين أن الأعمال الدرامية التي تغرق المطبخ مثل “انظر إلى الوراء بغضب” (1959)، و”غرفة في الأعلى” (1959)، و”ليلة السبت وصباح الأحد” (1960) تدور حول الإحباط والعزلة والرغبة لدى “الشباب الغاضبين” الذين يقودون الشخصيات إلى الهروب، هذه الشخصيات غالبًا ما تكون أسوأ أعدائهم. إنهم إما يبقون في وظيفة يحتقرونها، أو يدخلون في معركة خاطئة أو ينامون مع المرأة الخطأ، مما يتسبب في أن تتجه حياتهم إلى مسار مختلف أو تتوقف.
ومع ذلك، مع كيس، يوضح لوتش أن افتقار بيلي إلى الخيارات المستقبلية ليس خطأه. وبدلاً من ذلك، خذل نظام التعليم البريطاني بيلي وكل الأطفال الآخرين مثله. بين عامي 1945 و1970، خضع الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 10 و11 عامًا لامتحان يُعرف باسم 11+ والذي يحدد نوع المدرسة التي سيلتحقون بها. أولئك الذين فشلوا في الامتحان، وتم إرسالهم إلى مدارس أقل طموحًا، غالبًا ما انتهى بهم الأمر في وظائف العمل اليدوي، بما في ذلك الوظائف الخطرة في التعدين. بيلي هو أحد هؤلاء الأطفال. نظرًا لأنه رسب في سن 11 عامًا فما فوق، فقد كان مقدرًا له أن يعيش حياة العمل في مناجم الفحم، ومعظم المعلمين من حوله ليس لديهم اهتمام باكتشاف ما إذا كان لديه أي اهتمامات أخرى أم لا. في الحياة بعد كيس، يقول لوتش إن الفيلم “يجب أن يكون مخصصًا لجميع الفتيان الذين فشلوا في سن 11 عامًا أو أكثر. هناك هدر هائل للأشخاص والمواهب، غالبًا من خلال المدارس حيث لا يتم إبراز الإمكانات الكاملة.”
صور جيتيكان هذا أحد الأسباب التي دفعت لوتش إلى البحث عن شخص غير ممثل فشل في امتحانه الذي يزيد عن 11 عامًا ليلعب دور بيلي. يقول غولدنغ: “كان هذا هو بيت القصيد من الفيلم”. “لقد أراد أن يُظهر أن ما يقوله الفيلم كان صحيحًا. كانت هناك موهبة غير مستغلة لدى الأطفال الذين فشلوا في امتحاناتهم التي تجاوزت 11 عامًا.” وبينما كانوا يكافحون من أجل رفع ميزانيته البالغة 157 ألف جنيه إسترليني، كان لوتش وغارنيت وهاينز ثابتين في طموحهم لإنتاج الفيلم لأنهم “كانوا يعلمون أنه كان صحيحًا من الناحية السياسية”، كما يقول جولدينج. “لقد عرفوا أن القصة حقيقية.”
“مفعم بالأمل في نهاية المطاف”
عندما تم إطلاق سراح كيس، أثبتت استجابة المعلمين مدى صحتهم. يقول غولدينغ: “لقد أحبه المعلمون الجيدون، وكرهه المعلمون السيئون”، وأشار فورست إلى أن الفيلم يدور بشكل أوسع حول كيفية “تربية الناس” بدلاً من مجرد الهجوم على نظام التعليم. يقول فورست: “بيلي لا يتوافق مع أي من مُثُل الرجولة في الطبقة العاملة”. “إنه سيئ في المدرسة. إنه يتعرض للتنمر. إنه مهمش. لكنه بارع في الكثير من الأشياء الأخرى التي لا يتم تمثيلها أو الاعتراف بها في المناهج الدراسية والمجتمع.”
بدلاً من أن يثقل كاهله بموضوعاته المكثفة مثل التنمر والفقر، تمكن Kes من أن يظل ممتعًا ومضحكًا ومفعمًا بالأمل في نهاية المطاف، على الرغم من بعض اللحظات الحزينة التي لا يمكن إنكارها. يوجه لوتش علاقة بيلي المتزايدة مع العوسق بطريقة مرتفعة، ويمزج موسيقى جون كاميرون البسيطة ولكن المفعمة بالأمل مع التصوير السينمائي الطبيعي المشرق لكريس مينجيس. إن المشهد الذي يتظاهر فيه مدرس التربية البدنية بأنه بوبي تشارلتون في مباراة كرة قدم ضد تلاميذه محفور في تقاليد الأفلام البريطانية، وذلك بفضل الإثارة الخادعة في أداء بريان جلوفر، واستخدام لوتش للموضوع من التقرير الرياضي لراديو بي بي سي، والذي عرفه الملايين حيث يُسمع كل أسبوع في الإذاعة البريطانية منذ عام 1948. وفي الوقت نفسه، يُظهر برادلي بحنان أن بيلي يكتسب الثقة، خاصة عندما يكون أمام الفصل وهو يشرح تفاصيل علاقته مع كيس. وعندما يبذل السيد فارثينج (ويلاند) جهدًا إضافيًا للتواصل مع بيلي، فإنه يلمح إلى وجود أمل وسط الكآبة.
أدى رفض Loach وGarnett وHines نقل الفيلم إلى منطقة عاطفية ومزعجة بشكل مفرط إلى تعزيز سمعته وتأثيره. يمكن رؤية هذا النهج بشكل أوضح في المشاهد النهائية. بعد فشله في وضع رهان رابح لأخيه الأكبر جود (فريدي فليتشر)، يعود بيلي إلى المنزل ليجد أن جود قد قتل كيس وألقى بجثة العوسق فوق سلة المهملات. توبخ والدتهم (لين بيري) جود بخفة، وتصر على أنه لم يكن يجب أن يفعل ذلك، لكنها تشعر بقلق أكبر من وجود طائر ميت في مطبخها.
في أفلام أخرى، قد يكون من الواضح بشكل كبير أن هذه كانت بداية حياة بيلي في العمل مع الحيوانات. ربما يساعد السيد فارثينج في الحصول على وظيفة لبيلي في حديقة الحيوان. حتى أن البعض نصح لوتش بتضمين مثل هذه المشاهد. يقول غولدنغ: “هذا يخطئ بيت القصيد”. “هذه ليست نهاية بيلي كاسبر. هذه مجرد نهاية فصل واحد. الحياة عبارة عن سلسلة من الأحداث. وسيفعل شيئًا آخر.”
بدلاً من ذلك، ينتهي كيس ببساطة بدفن بيلي العوسق على التلال المطلة على الحقل الذي طاروا فيه معًا. يقول فورست: “هناك شيء قوي للغاية في الطريقة التي يقاوم بها الفيلم الرمزية وفكرة أن الأمر لا يتعلق فقط بالطير الذي يعني الحرية”. “الأمر يتجاوز ذلك. نحن نعلم أن بيلي لديه القدرة على الصبر، وأن لديه القدرة على تعزيز العلاقات مع غير البشر. وأرى أن الفيلم أكثر تفاؤلاً مما يعتقده الناس.”
مع الحراك الاجتماعي في بريطانيا لا يزال محدودة نسبيا، والفرص المتاحة لأفراد الطبقة العاملة لا تزال في أعلى مستوياتها، يعتقد فورست أن العثور على الأمل في كيس لا يقل أهمية اليوم كما كان عندما تم إصدار الفيلم. “هناك شعور بعدم المساواة في بريطانيا ومدنها. لا يزال كيس مصدرًا قويًا حقًا – ليس فقط لإخبارنا كيف كانت الحياة في أواخر الستينيات، ولكن أيضًا لكيفية صنع عالم أفضل اليوم.”
اكتشاف المزيد من ديوان العرب
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
