كيف أذهلت نجمات الحركة عبر العصور

كان هناك اعتقاد خاطئ منذ فترة طويلة بأن أفلام الحركة هي مجال ذكوري. لكن قوة المرأة وخفة حركتها ظهرتا على الشاشة الكبيرة منذ عصر السينما الصامتة.

عندما تفكر في أفلام الحركة، ربما يكون الرد الافتراضي هو التفكير في الرجال. العضلات المنتفخة لسلاي ستالون في كوبرا (1986) أو أرنولد شوارزنيجر في أفلام أبله غامضة ولكنها مسلية إلى ما لا نهاية مثل كوماندوز (1985) قد تتبادر إلى الذهن؛ وكذلك الأمر بالنسبة لتصميم الرقصات القتالية الرشيقة لبروس لي أو الشراسة الضخمة لجيسون ستاثام. بالمثل، فإن دور الشخص المؤدي وراء الكواليس، على الرغم من أن النجوم من جميع الأجناس يحتاجون إليه، قد ارتبط في المخيلة الشعبية بالرجولة: فكر في سيارات أستون مارتن المحطمة بميزانية تبلغ عدة ملايين من أفلام جيمس بوند، والبهلوان الغربي الأسطوري ياكيما. كانوت يتسلق تحت عربة يقودها حصان، أو يطلق النار المليء بالتستوستيرون مثل جون ويك، من إخراج الممثل البهلواني السابق تشاد ستاهيلسكي.

لكن هذا أبعد ما يكون عن القصة بأكملها. في موسم الأفلام الوطني الحالي الذي ينظمه معهد الفيلم البريطاني فن العمل، احتفالًا بتاريخ سينما الحركة منذ أيامها الأولى فصاعدًا، قد تصادف أي عدد من الرجال الأقوياء الذين يركلون المنازل. لكن كما قال تيمون سينغ، أمين الموسم، لبي بي سي: “أعتقد أن هناك فكرة خاطئة مفادها أن “أفلام الحركة” هي في الغالب للرجال، لكن نجوم الحركة وممثلي الحركات الخطرة موجودون هناك منذ بداية السينما”. وقد شرعت شركة Art of Action في إثبات ذلك.

هناك أدوار الحركة الشهيرة في هوليوود مثل كاري آن موس المصفوفة (1999) أو أوما ثورمان في اقتل بيل: المجلدان الأول والثاني (2003-4)؛ ولكن هناك أيضًا البطلات اللاتي قامن بالأعمال المثيرة بأنفسهن، مثل بام جرير، نجمة الاستغلال الأسود في السبعينيات والحائزة على الحزام الأسود في الكاراتيه. أو ميشيل يوه، ملكة جمال ماليزية ذات خلفية ليس في الفنون القتالية بل في الرقص. سيساعد عملها في أفلام الحركة في هونغ كونغ في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي في تصحيح الطبيعة التي يهيمن عليها الذكور في هذا المشهد السينمائي.

إذا تعمقت قليلاً في الأساطير الرجولية الخاصة بنوع الحركة، فسرعان ما ستدرك أن بطلات الحركة، وملكات الحركات الخطرة، وفنانات الدفاع عن النفس موجودات في جميع أنحاء تاريخ السينما، خلف الكاميرا وأمامها. مثل جورجيا مونرو، لاعبة الباركور المحترفة والممثلة المثيرة في أفلام بما في ذلك Jurassic World و المرأة المعجزة 1984يقول: “لقد كنا قادرين منذ فترة طويلة على وضع حدودنا الخاصة، وتلقي الضربات والمساعدة في رفع المعدات.”

إن الدور المعاصر لبطلة الحركة القوية يدين أيضًا بشيء ما لظهور شخصيات نسائية قوية منذ عقود مضت. فكر في الشخصيات التي تتمتع بالقوة البدنية والقدرة – مثل إلين ريبلي التي تؤدي دورها سيغورني ويفر كائن فضائي (1979) وليندا هاميلتون التي لعبت دور سارة كونور في فيلم Terminator 2: Judgment Day (1991). لقد أظهرت هذه الشخصيات أن المرأة يمكن أن تجسد المرونة والتعقيد، مما مهد الطريق لنجمة الحركة النسائية في القرن الحادي والعشرين. واليوم، تدين جرأة البطلات الخارقات مثل سكارليت جوهانسون في دور الأرملة السوداء وزوي سالدانا في سلسلة Guardians of the Galaxy ــ فضلاً عن الروح الرياضية ورشاقة الممثلات البهلوانات مثل زوي بيل ــ بالكثير لهؤلاء الرائدات.

ولكن كما لاحظت مونرو، لا تزال هناك أيضًا معايير مزدوجة تصاحب كونك سيدة الأعمال المثيرة أو ملكة الحركة. “علينا دائمًا أن نثبت أنفسنا بغض النظر عن مستوى خبرتنا. تشعر بالضغط للقيام بالأمور بشكل صحيح في المرة الأولى، من أجل حفظ ماء الوجه وإظهار أنك تستحق أن تكون في هذا الموقف. إذا سارت الأمور على نحو خاطئ، فسيكون الأمر كما لو وتقول: “إن الحكم أقسى علينا”.

أحد الأفلام التاريخية في موسم فن الحركة هو Yes Madam (1985)، حيث تلعب ميشيل يوه الشابة الجديدة على الساحة دور البطولة أمام زميلتها نجمة الحركة القوية سينثيا روثروك، كشركاء شرطيين يتعقبون اللصوص. روثروك، بطلة العالم الأمريكية في الفنون القتالية، والتي وجدت طريقًا أفضل للنجومية في أفلام هونج كونج الشهيرة مقارنة بما فعلته في وطنها، كانت تقضي عدة سنوات في صناعة الأفلام هناك. كسرت روثروك الحواجز باعتبارها واحدة من أوائل النساء الأميركيات اللاتي وصلن إلى النجومية في صناعة أفلام الفنون القتالية، وتحديت قدرتها على أداء مشاهد القتال المعقدة برشاقة وقوة الصور النمطية ــ وأعادت تعريف دور المرأة في سينما الحركة. بالإضافة إلى عملها السينمائي، كانت روثروك مدافعة عن تعليم فنون الدفاع عن النفس، وتعليم وإلهام العديد من الفنانين القتاليين الطموحين حول العالم. إن تفانيها في هذه الحرفة ومساهماتها في هذا النوع أكسبها قاعدة جماهيرية مخلصة.

وفي هذه الأثناء، جاء دور يوه كل شيء في كل مكان مرة واحدة (2022) مزجت بين الحركة العالية والكوميديا ​​والدراما العائلية العاطفية وجلبت لها جائزة الأوسكار التي طال انتظارها. ومع ذلك، فقد كانت دائمًا ممثلة رائعة على الشاشة، مع أعمالها السابقة في هونغ كونغ – بما في ذلك الفيلم السريالي الخارق للطبيعة The Heroic Trio ودورها المذهل أمام جاكي شان في Police Story 3 – مما يثبت أنك لست بحاجة إلى تدريب احترافي كمقاتلة. لتصبح ملكة العمل بدس. من خلال القيام بالعديد من الأعمال المثيرة الخاصة بها على مر السنين، كان على يوه التغلب على نفس الإصابات الصعبة التي قد يتعرض لها ممثل غير معروف. “الحيلة التي كان لها أسوأ الأثر [for me] كان في المرأة المثيرة (1996). لقد لعبت دور شخص حيلة وهبطت بشكل خاطئ تمامًا، حيث هبطت بمقدمتي في منطقة الهبوط”. مقابلة 2019. “لقد انطويت وسمعت ظهري ينكسر! نفسيًا وجسديًا، استغرقت تلك الإصابة وقتًا أطول للتعافي منها.”

يقول سينغ: “إن بطولة فيلم بوند “الغد لا يموت أبدًا” (1998) ومتابعته بفيلم “النمر الرابض والتنين الخفي” (2000) منحت ميشيل يوه شهرة دولية كبيرة. “لكن أفلامها السابقة مثل Yes Madam! وRoyal Warriors وبالطبع Police Story 3: Supercop هي مقدمة رائعة لكتالوجها الخلفي للجماهير التي قد تكون على دراية بعملها فقط من [Hollywood movies like] الآسيويون الأغنياء المجانين أو كل شيء في كل مكان دفعة واحدة.

“كان للسينما الآسيوية تأثير هائل على التصور العالمي للحركة التي تقودها النساء. قد يفكر الناس لأول مرة في أوما ثورمان في Kill Bill عند التفكير في نجوم الحركة الإناث، لكن أمثال Meiko Kaji في Lady Snowblood (1973) وأنجيلا ماو يضيف سينغ: “في فيلم Lady Whirlwind (1972) كان مصدر إلهام واضح لتارانتينو في ملحمة الانتقام”.

تعرض العديد من دور السينما في جميع أنحاء المملكة المتحدة الآن أفلام “فتيات يحملن أسلحة” – وهو النوع الفرعي من أفلام الحركة التي تدور حول الأنثى والقوة النارية في هونج كونج والتي يقال إنها بدأت مع نعم سيدتي – كجزء من موسم فن العمل، بما في ذلك فيلم نوتنغهام. سينما برودواي وبريستول مستجمعات المياه. حتى أن برامج هذا الأخير يتم تنسيقها من قبل صانعة أفلام الحركة بنفسها – نداء منظور، مديرة فيلم الحركة الكوميدية الهجين الكونغ فو المشهور العام الماضي Polite Society. سلسلة أفلامها التي تحمل عنوان Girls Just Wanna Have Guns تُعرض على شاشات Watershed طوال شهر نوفمبر.

أما منصور نفسها، فهي تمثل الجيل القادم من صانعي الأفلام الذين ألهمتهم شجاعة وروح الرياضيين الذين سبقوهم. في نهاية المطاف، تدور أحداث فيلم Polite Society حول فتاة تريد أن تصبح ممثلة خطر عندما تكبر، وتعشق نجمة المصارعين البريطانيين في الثمانينيات، يونيس هوثارت. أصبح هوثارت ثنائيًا لأنجلينا جولي وواحدًا من أكبر منسقي الأعمال المثيرة في المملكة المتحدة، حيث أشرف على العديد من الأعمال المثيرة لأفلام Marvel الكبرى؛ يظهر صوتها في المجتمع المهذب كقوة مشجعة للبطلة، مما يوضح مدى أهمية إرث الماضي بالنسبة للنساء البهلوانات وملكات الحركة في المستقبل.

قد يفترض أي مراقب عادي أن ملكات الحركة هي ظاهرة حديثة نسبيًا – أو على الأقل ما بعد الحركة النسوية -. وصحيح أنه كان هناك بالتأكيد وفرة منهم في عصور معينة، حتى لو كان تمثيلهم لقوة المرأة أو خفة حركتها أو قوتها معيبًا. على سبيل المثال، كانت الفتيات اللاتي يتمتعن بقوى الحركة في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين مستعبدات لنظرة الذكور بقدر ما كن قادرات على ركل المؤخرة؛ ميلا جوفوفيتش في أفلام Resident Evil أو جولي في دور لارا كروفت، على سبيل المثال. لكن النساء الشجاعات والشجاعات اللاتي قادن أفلام الحركة أو أفلام الإثارة الرائجة لسن جديدات أو ناشئات عن العقود الأخيرة، كما يشير تيمون سينغ، مستشهدًا بـ “أمثال هيلين جيبسون، أو ماري فولر، أو بيرل وايت – نجمة المسلسل الناجح The Perils” من بولين”.

في العقد الأول من القرن العشرين، كانت الأفلام “المسلسلة” – وهي أفلام قصيرة عرضية لا تختلف عن المسلسلات التليفزيونية المعروضة في السينما – شائعة للغاية. من بين أشهر هذه الأفلام كان فيلم The Perils of Pauline (1914)، بطولة بيرل وايت، الملقبة بـ “الفتاة التي لا مثيل لها والتي لا تعرف الخوف”، والتي تضمنت رغبتها في تحدي الموت للقيام بالأعمال المثيرة الخاصة بها مطاردات عالية السرعة، والقفز من المنحدرات، وبشكل عام. تثبت أنها تتمتع بنفس القدر من همة الرجال في عصرهم. لم يكن من المعروف أن البهلوانيين في عصر الصمت يلتزمون بالصحة والسلامة. ولكن في حين أن الكوميديين الذكور الصامتين يجرؤون على ذلك مثل باستر كيتون (الذي جاء لقبه من قدرته على استيعاب الإصابة التهريجية) غالبًا ما يتم الاحتفال به من قبل البهلوانيين اليوم، وعدد أقل منهم يناقش الرائدات في الصور المتحركة المبكرة. انضمت إلى بيرل وايت في صفوف ما يسمى بـ “الملكات المسلسلات” العديد من الأخريات اللاتي كن على نفس القدر من الجرأة، مثل هيلين جيبسون، التي شاهدتها في حلقتها المكونة من 119 حلقة بعنوان “مخاطر هيلين” (1914-1917) محاصرة في عربات قطار مشتعلة حقيقية وتواجه التمييز. من الرجال المحيطين بها بطريقة نسوية حقيقية.

في عصر كانت فيه النساء ما زلن يناضلن من أجل حق الاقتراع، كانت هناك نساء متهورات وفنانات على استعداد لوضع حياتهن وأطرافهن على المحك من أجل الإثارة. وحقيقة أنهن كن يحلقن أيضاً في مواجهة معايير السلوك “النسائي” المتوقع ــ عدم الرغبة في الجلوس على الهامش عندما يتمكن من الجلوس خلف عجلة قيادة سيارة مسرعة أو السقوط من ارتفاع كبير ــ تستحق الاحتفال. لقد أثبتن قوة المرأة ومرونتها في مجال الأعمال حيث كان الجمال عادة هو كل شيء والنهاية.

كما تشير مونرو، حتى اليوم، كان عليها في بعض الأحيان “أداء حركات مثيرة بملابس غير واقعية دائمًا، أو من الممكن وضع وسادات واقية تحتها. هذا هو البطل الخارق أو القاتل الماهر، الذي يرتدي ملابس لا تكاد تغطي جسده ولها تأثير مرتفع”. “الكعب” ، كما تقول. “في بعض الأحيان يتم إعطاء الأولوية للجاذبية الجنسية على الضرورة”. لكنها متحمسة للمستقبل، مشيرة إلى المرأة الملك (2022) كفيلم حديث يُبرز بشكل بارز نساء ملونات قويات وقادرات، ويستغل قدراتهن الرياضية بطرق رائعة. إن مناصرة نجمات الحركة النسائية على الشاشة – وتسليط الضوء على النسب الذي ينتمين إليه – هو تصحيح مطلوب بشدة لفكرة أن أفلام الحركة هي مجال ذكوري؛ من المؤكد أن رؤية ركلة دائرية واحدة من سينثيا روثروك ستبدد هذه الفكرة. كما تقول مونرو: “من المهم الاحتفاء بالنساء البهلوانات وبطلات الحركة لأن السينما والتلفزيون يشكلان جزءًا لا يتجزأ مما يشكل وجهات نظر الناس. وكلما تم تسليط المزيد من الضوء على ما تستطيع هؤلاء النساء القيام به، كلما انتشرت هذه الإمكانات بشكل أكبر. ومن ثم، يصبح حقيقة بالنسبة للنساء والفتيات الأخريات في جميع أنحاء العالم.”

يستمر موسم فن العمل في BFI Southbank، في جميع أنحاء المملكة المتحدة وعلى لاعب BFI حتى نوفمبر وديسمبر 2024