كيف غيرت لوحات مونيه الطريقة التي نرى بها لندن؟

يبين معرض جديد كيف أن رؤى كلود مونيه الثورية المغطاة بالضباب لنهر التايمز “ستغير بشكل لا رجعة فيه الطريقة التي ترى بها لندن نفسها”.

يساعدنا بعض الفنانين على إدراك العالم بشكل أكثر دقة. وهناك عدد قليل نادر يذهب إلى أبعد من ذلك. إنهم ينظرون إلى ما هو أبعد من النظر. إن واقعهم أعمق، محسوس أكثر مما نراه. كلود مونيه هو واحد من هؤلاء. في ثلاث زيارات إلى لندن بين عامي 1899 و1901، شرع الانطباعي الفرنسي، الذي كان يبلغ من العمر 60 عامًا آنذاك، في واحدة من أكثر سلاسل اللوحات طموحًا التي قام بها أي فنان على الإطلاق – وهو المشروع الذي أصبح الآن محور معرض رائد في معهد كورتولد, مونيه ولندن: مناظر لنهر التايمز.

ومن وسط مستنقع غامض من الضباب الدخاني السام المخلوط بالسخام والذي خنق أنفاس نهر التايمز، ابتكر مونيه ما يقرب من 100 لوحة – وهو أكثر مما كان ليخصصه لأي موضوع آخر في حياته المهنية الطويلة. إن رؤاه المتلاشية، التي تذيب ثقل جسور لندن المزدحمة وتفرض قصورها على شكل مفروشات غير ملموسة من البخار المتذبذب، ستشكل إلى الأبد الطريقة التي يتصور بها العالم “المدينة غير الواقعية”. كما أطلق عليه تي إس إليوت فيما بعد – مكان ما وراء المكان الذي يقع خارج الزمن، أثيري في مكان آخر.

خذ بعين الاعتبار القوة التبخرية لجزء واحد من السلسلة المترامية الأطراف، لندن، مجلسي البرلمان، عمود ضوء الشمس في الضباب. من بين أشهر مناظر مونيه لنهر التايمز، تلتقط اللوحة الأبراج الدافعة لقصر وستمنستر، وهي تتأرجح في وميض شمس في وقت متأخر من بعد الظهر والتي تزيل بشكل مثير ستارة من الضباب التي تغطي الهيكل القوطي الجديد.

خلال إقامة الفنان الثانية في لندن عام 1901، بدأ مونيه بتأريخ المزاج المتقلب لمجلسي البرلمان من الشرفة المغطاة لمستشفى سانت توماس الذي تم تشييده مؤخرًا، مباشرة عبر النهر من القصر على الضفة الجنوبية. قبل ذلك بعام، بدأ الفنان، من شرفة غرفه في الطابق السادس في فندق سافوي حيث بدأت السلسلة في سبتمبر 1899، في ترجمة التصرفات المتغيرة لضوء الفجر أثناء تناغمه مع الوصول الصارم لجسر واترلو وجسر تشارينج كروس. في الارتفاعات المضيئة. تُظهر الدراسات اللاحقة لمجلسي البرلمان، والتي تم التقاطها في أوقات مختلفة من اليوم وبكثافات متفاوتة من الضباب الدخاني والضباب، زيادة تكثيف فهم الفنان لجوهر موضوعه.

في حين يتم الاحتفال بعمل مونيه في كثير من الأحيان لتصويره الرائع للضوء، إلا أن هناك عدم دقة طفيفة، على الرغم من أهميتها، في الثناء. ما يميز لوحاته عن لوحات بيسارو وموريسوت وأقرانه الانطباعيين الآخرين هو اقتناعهم بالقدرة التدميرية للهواء المشبع بالشمس، وهو ما يعتبره مونيه مفتاحًا لفهم زوال الشكل. الدنيا سرابٌ ساحر. من خلال عدسة لوحة مونيه، فإن الشكل – بغض النظر عن كونه حجريًا أو ثابتًا، أو متصلبًا أو خاملًا – قابل للاستبدال. إنه يحارب من أجل البقاء.

عند رؤية عرض لوحات مونيه اللندنية لأول مرة بعد خمس سنوات، شهد جامع وكاتب أمريكي على لغز الشبكية الذي قدمته لوحات مونيه الساحرة، والتي يبدو أنها تعكس تماسك المادة المادية والهواء المتألق. البنية التحتية الحضرية، وأوضح ديزموند فيتزجيرالد: “كلها ضبابية لدرجة أن الناظر في البداية يحدق بدهشة في ما يبدو أنه صورة نصف مكتملة؛ ولكن تدريجيًا، عندما تخترق العين الضباب، تبدأ الأشياء في الخروج … الوهم رائع، ولم يكن أبدًا تمت محاولته بنفس الطريقة تمامًا من قبل، حيث يتألق مجلسا البرلمان من الضباب باللون الوردي القديم أو الأرجواني.

إن إصرار فيتزجيرالد على أن ما استولى عليه مونيه كان في آن واحد “وهمًا” وشيئًا لم يعبر عنه أي فنان من قبل هو أمر واضح. تم تقديم كلمة “وهم” إلى اللغة الإنجليزية في منتصف القرن الرابع عشر، وهي مرتبطة بكلمة “مضحك” وتشير في البداية إلى فعل ساخر من الخداع الساخرة. هل من الممكن أن تختلف تصويرات مونيه الساحرة لنهر التايمز بشكل ملحوظ عن تلك التي رسمها الفنانون الأوائل لأنها في الواقع لا تلتقط موضوعه كما ظهر بالفعل؟ هل لوحاته في الحقيقة أكاذيب متألقة؟

كان مونيه أول من اعترف أنه من أجل جعل لندن موضوعًا مناسبًا له، كان من الضروري استخدام فلتر إنستا. وقال: “لولا الضباب، لن تكون لندن مدينة جميلة. إنه الضباب الذي يمنحها اتساعها الرائع. وتصبح كتلها المنتظمة والضخمة فخمة داخل تلك العباءة الغامضة”. إن الذعر الشديد الذي عانى منه مونيه عندما أزاح الستائر في غرفته بالفندق – ليكتشف الضوء الواضح والنظيف لصباح ضبابي – أصبح واضحا. “عند الاستيقاظ،” أسر لزوجته في رسالة كتبها في مارس 1900، “شعرت بالرعب عندما رأيت أنه لم يكن هناك ضباب، ولا حتى تلميح من الضباب؛ لقد شعرت بالدمار ورأيت بالفعل كل لوحاتي قد دمرت.” إن ارتياحه عندما “شيئًا فشيئًا، مع اشتعال النيران، وعودة الدخان والضباب”، يعزز الشكوك في أن لندن، كمكان، كانت مجرد عرضية لتحقيق أهدافه. ما كان يجمعه حقًا لم يكن دراسات عن مدينة، بل تجارب في مجال البصريات – وهي أطروحة رائدة حول الخصائص غير المكتشفة للضوء نفسه.

إنها من بين المصادفات الثقافية الأكثر إثارة للاهتمام والتي لم يتم استكشافها بعد، أن سلسلة مونيه الجريئة، التي تفترض الضوء بشكل استفزازي كحزم نابضة موصوفة ببراعة في ضربات فرشاة قصيرة، بدأت في نفس اللحظة التي كان فيها عالم الفيزياء النظرية ماكس بلانك، في ألمانيا، يحتفل بـ طفرة في مفهومه الخاص للضوء باعتباره كماتًا، أو حزمًا من الطاقة. يبدو أن الضوء كان في الهواء. من خلال الاستيلاء على الوسط الغامض للأبخرة الخبيثة المنبعثة من مداخن المصانع التي تكتظ بضفاف النهر – “طواحين بليك الشيطانية المظلمة” – اختبر مونيه فرضيته المتناقضة بأن ما يستحق المشاهدة هو ما هو أقل وضوحًا: الحجاب المهتز الذي ينشط الواقع.

بعد أن تأقلمت أعيننا على رؤية نهر التايمز من خلال العدسة الملطخة لرسومات مونيه المتلألئة، يكاد يكون من المستحيل تخيل كيف يمكن رؤية النهر قبل أن يجعلنا ندرك نسج “عباءة الضباب الغامضة”. كتب أوسكار وايلد في نفس العام الذي نصب فيه مونيه حامله لأول مرة في سافوي، وقد تصارع مع وجود الضباب في حد ذاته في مقالته انحطاط الكذب. قال وايلد متأملًا: “في الوقت الحاضر، يرى الناس الضباب، ليس بسبب وجود ضباب، ولكن لأن الشعراء والرسامين علموهم الجمال الغامض لمثل هذه التأثيرات. ربما كان هناك ضباب لعدة قرون في لندن. أجرؤ على القول إنه كان موجودًا. لكن لم يرها أحد، ولذلك لا نعرف شيئًا عنها، فهي لم تكن موجودة حتى اخترعها الفن”.

وكأنما يعلق وايلد مباشرة على أعمال مونيه التي لن تُعرض قبل خمس سنوات أخرى، فيخلص إلى أن: “الأشياء هي لأننا نراها، وما نراه وكيف نراه يعتمد على الفنون التي أثرت فينا. إن النظر إلى شيء يختلف تمامًا عن رؤية الشيء، فلا يرى المرء شيئًا حتى يرى جماله.” إن تفكيك مونيه للضباب المليء بالسخام إلى نسيج شفاف (مليء “بجميع أنواع الألوان”، كما أوضح الفنان نفسه؛ “هناك ضباب أسود، وبني، وأصفر، وأخضر، وأرجواني”) سيحل قريبًا محل رؤى أسلافه ويغير بشكل لا رجعة فيه كيف ترى لندن نفسها.

ضع مناظر مماثلة لنهر التايمز لمونيه وسلفه البريطاني الموقر جي إم دبليو تورنر، الذي كان يُشبه الانطباعي به أحيانًا، ومن الصعب تصديق أن الفنانين وضعا حاملي الرسم الخاصين بهما في نفس المدينة. لوحة تيرنر 1830-35 نهر التايمز فوق جسر واترلو، الذي يلمح المدينة من وجهة نظر مماثلة لجسر واترلو لمونيه، تأثير ضوء الشمس، 1900، يوضح الاختلاف. في حين أن كلا الفنانين مهووسين بالضوء، فإن الشمس بالنسبة لتيرنر كانت إلهًا مفتول العضلات، وليس خطافًا رفيعًا يمزق الخيوط التي تربط الواقع ببعضه البعض. في لوحة تيرنر، الدخان المتصاعد من المصنع ليس نعمة بل ندبة. يبدو أن الأمواج المظلمة تتخذ شكل كلب أسود يعوي، يقفز من المدخنة، ويخدش السماء. التلوث السام هو تهيج، وليس الوحي.

لكي نقدر مدى الثورة التي كانت عليها رؤية مونيه للندن في مطلع القرن العشرين، فما علينا إلا أن نقارنها برؤيته عندما كان أصغر سنا. قبل ثلاثين عامًا، لجأ الفنان الناشئ، الذي كان في أواخر العشرينيات من عمره، إلى لندن، فارًا من مسقط رأسه في لوهافر لتجنب القتال في الحرب الفرنسية البروسية. توضح إحدى اللوحات المبكرة التي رسمها مونيه في ذلك الوقت، وهي نهر التايمز أسفل وستمنستر، عام 1871، الجاذبية الغريزية التي يحملها الضباب، وتجد الفنان الناشئ يزن برشاقة الجاذبية النسبية للضوء وارتفاعات الهندسة المعمارية، مع بدء مجلسي البرلمان. ليفقدوا أنفسهم في نسيج الضباب المشدود. لكن ما يلفت انتباهنا ليس التحليل الوامض لجوهر الضوء الذي نجده في لوحاته اللاحقة، مثل جسر تشارينج كروس، نهر التايمز، 1903، ولكن المحرك الصلب للرصيف الخشبي الذي نراه يتم بناؤه بشكل صاخب على يمين النهر. قماش. الضباب حيوي، وليس حيويًا بعد.

ورغم أننا نميل إلى التفكير في الانطباعية باعتبارها حركة مكرسة لالتقاط اللحظات العابرة بسرعة وبشكل مباشر، إلا أن سلسلة أعمال مونيه في لندن نجحت في قلب هذه الأيديولوجية رأساً على عقب. وبعيدًا عن تأريخ الومضات العابرة، فإن لوحات التايمز هي عبارة عن ضغطات معقدة للحظات متعددة مندمجة بشكل مصطنع، ويتم إعادة صياغتها باستمرار على مدى فترة ليست دقائق بل سنوات. فبدلاً من الاعتناء بلوحة واحدة في كل مرة، كان مونيه ينثر في غرفته بالفندق عشرات الدراسات المجزأة – التي كان يتخبط فيها عندما يظهر تماسك معين من الضباب والدخان وأشعة الشمس مرة أخرى. وبما أن أي تأثير ضوئي لن يستمر لأكثر من بضع دقائق، فإن كل لوحة قماشية هي عبارة عن طرس من صدى الأجواء.

بالعودة إلى الاستوديو الخاص به في جيفرني، أمضى مونيه أربع سنوات في مراجعة رؤاه في محاولة لاستمالة تناغمات الضوء من آثارها التي يمكن أن تجمعها معًا مثل سيمفونية. والنتيجة هي تحفة غامرة، أسيء فهمها، ومتعددة اللوحات، وتناثرت في الرياح الأربع عندما بيعت اللوحات بشكل فردي لهواة جمع العملات الدوليين. يقدم معرض كورتولد فرصة ثمينة لإحاطة النفس بأكثر من ثلث الأعمال التي بدأها مونيه بين عامي 1899 و1901 – وهو تقارب للعجائب التي شكلت الطريقة التي نرى بها، ومثل معجزات الضوء التي تلتقطها، قد لا تحدث مرة أخرى أبدًا .

مونيه ولندن. معرض مناظر نهر التايمز موجود في معرض كورتولد، لندن، حتى 19 يناير 2025.