صور جيتيساعدت تقنيات حرب العصابات والموضوعات الجريئة للعبادة الكلاسيكية على إطلاق حقبة جديدة. قبل إصدار الفيلم في عام 1969 مباشرة، أجرت هيئة الإذاعة البريطانية مقابلة مع مخرجها دينيس هوبر، واكتشفت ممثلًا مميزًا مثل فيلمه.
في 17 أكتوبر 1969، ظهر فيلم Easy Rider على شاشات السينما وسط ضباب مخدر. مليئة بموسيقى الروك والحب الحر وتعاطي المخدرات، هذه الميزانية المنخفضة والحرة فيلم الطريق لقد استحوذ بشكل واضح على روح الثقافة المضادة في أواخر الستينيات، فضلاً عن التوترات الاجتماعية المحتدمة في الولايات المتحدة.
يحكي الفيلم قصة شخصين يتمتعان بالروح الحرة سائقو الدراجات النارية، بيلي الهبي ذو الشارب، الذي يلعب دوره مديره دينيس هوبر، ووايت الذي يرتدي ملابس جلدية، الذي يلعب دوره المنتج بيتر فوندا. تبدأ قصة Easy Rider مع بيلي ويات اللذين يقومان بتهريب الكوكايين خارج المكسيك لبيعه إلى تاجر مخدرات في لوس أنجلوس، والذي يلعب دوره المنتج الموسيقي الشهير فيل سبيكتور (الذي يبدو أدائه أكثر شرًا في ضوء فيلمه عام 2009). إدانة القتل). الزوجان، الآن ممتلئان بالنقود، قررا السفر عبر الولايات المتحدة إلى نيو أورلينز في الوقت المناسب ماردي غرا.
بينما يشرعون في رحلتهم عبر المناظر الطبيعية الأمريكية الكاسحة إلى سلالات فيلم Steppenwolf’s Born to Be Wild، فإنهم يواجهون شخصيات تجسد بعض وجهات النظر العالمية المتضاربة السائدة في الولايات المتحدة في ذلك الوقت، من محامي حقوق مدنية مدمن على الكحول (يلعب دوره جاك نيكلسون) إلى عمدة فاسد، من بلدة هيبي إلى متعصبين في بلدة صغيرة. يرسم صناع الفيلم صورة لبلد في حالة تغير مستمر. وكان الشعار الموجود على الملصقات: “ذهب رجل يبحث عن أمريكا ولم يجدها في أي مكان…”
قبل شهر من إصدار برنامج Easy Rider في عام 1969، جلس هوبر مع مراسل بي بي سي فيليب جينكينسون أثناء البرنامج. اصطفوا. كان هوبر يرتدي ملابس مشابهة لملابس شخصيته بيلي، وكانت المقابلة التي أجراها هوبر مثيرة للاهتمام وغير منتظمة، وفي بعض الأحيان، مربكة مثل الفيلم الشهير الذي صنعه للتو.
وأوضح لبي بي سي أنه كان يريد “أن يصنع فيلما حول ما كان يحدث في أمريكا في تلك اللحظة”. كانت فترة الستينيات فترة مضطربة بالنسبة للولايات المتحدة، حيث مرت البلاد بتحولات ثقافية سريعة وبالغة الأهمية. لقد شهد العقد بالفعل دفع حركة الحقوق المدنية من أجل المساواة، وتزايد الاحتجاجات المناهضة للحرب مع تصاعد حرب فيتنام، وسلسلة من الاغتيالات الصادمة لشخصيات سياسية مثل جون إف كينيدي ومارتن لوثر كينغ جونيور.
ويبدو أن الفجوة بين الأجيال آخذة في الاتساع. اعتنق العديد من جيل طفرة المواليد الموسيقى والثقافة الجديدة، وقاموا بتجربة المخدرات والجنس، وكثيرًا ما رفضوا تمامًا القيم التقليدية والمادية لآبائهم. شعر هوبر أنه لا يوجد شيء في السينما يتحدث مباشرة إلى هؤلاء الشباب. ولم يكن هناك ما يوضح آمالهم ومخاوفهم، وكيف يرغبون في العيش، وكيف أحدثت تلك التطلعات انقسامات عميقة في المجتمع الأمريكي. وقال لبي بي سي في عام 1969 إنه لم يشاهد أي أفلام “تقدم تعليقًا اجتماعيًا حول ما يحدث”.
“نعم، [the studios] جعلهم حول [American] الحرب الأهلية، يصنعونها عن العبودية، أو يصنعونها عن الحرب الكورية، لكن، أعني، شيئًا كان يحدث بالفعل في تلك اللحظة. قلة قليلة من الناس يخرجون ويصنعون فيلمًا عن ذلك، خاصة في هوليوود”.
مصاب بجنون العظمة
لم يكن فيلم Easy Rider غير تقليدي في اختيار موضوعه فحسب، بل كان أيضًا غير تقليدي في صناعة الأفلام التي تتسم بالفوضوية الشديدة. بميزانية محدودة قدرها 400 ألف دولار فقط (305.620 جنيه إسترليني) من شركة كولومبيا بيكتشرز – وهو ما يعني في بعض الأحيان أن فوندا كان عليه أن يدفع للطاقم من جيبه الخاص – اعتمد الإنتاج نهج “اصنع بنفسك”. من الأمور الحاسمة في قصة الفيلم كانت فكرة الطريق كرمز للحرية والاحتمال، لذلك كان هوبر بحاجة إلى التقاط لقطات لبيلي ووايت أثناء تجولهما على الطريق السريع الذي لا نهاية له على ما يبدو. عادةً ما يتم هذا النوع من التصوير عن طريق استئجار شاحنة كاميرا مزودة براديو. وبدلاً من ذلك، اشترى صانعو الفيلم سيارة تشيفي إمبالا المكشوفة موديل عام 1968، بهدف بيع السيارة في نهاية الفيلم لاسترداد بعض المال. المصور السينمائي لازلو كوفاكس ثم علق كاميرا على ظهرها مزودة بالخشب الرقائقي وأكياس الرمل، وجلس في المقعد الخلفي لتصوير فوندا وهوبر أثناء ركوبهما دراجاتهما النارية من طراز هارلي ديفيدسون على الطريق المفتوح، وإصدار إشارات باليد لتوصيل ما يجب عليهما فعله. كما وفر الإنتاج المال من خلال التصوير في مواقع حقيقية، بدلاً من بناء مجموعات استوديو باهظة الثمن، ومن خلال تصوير المشاهد في الضوء الطبيعي باستخدام الكاميرات المحمولة، مما زاد من شعور Easy Rider بالأصالة غير المفلترة.
لكن إنتاج الفيلم لم يكن سهلاً على الإطلاق، لأسباب ليس أقلها أن شخصية هوبر كانت متقلبة. واعترف لبي بي سي في 1969 أنه تم إدراجه على القائمة السوداء في هوليوود بسبب ميله إلى الخلاف مع المخرجين. وقال: “لقد أخذت التوجيه عندما احترمت الرجل”. “إذا لم أكن أحترم الرجل، وفي معظم الأحيان لم أفعل ذلك، لم أتخذ الاتجاه”. الآن، ولأول مرة، أصبح هو المخرج نفسه، وانتهى به الأمر إلى القتال من أجل السيطرة على كل جانب من جوانب عملية صناعة الفيلم. وفي مرحلة ما، دخل في معركة جسدية مع مشغل الكاميرا الذي رفض تسليم اللقطات التي قام بتصويرها.
لن يكون هذا هو “الخلاف الساخن” الوحيد الذي قد يواجهه المخرج في موقع التصوير. تم تعيين الممثل ريب تورن في البداية ليلعب دور نيكلسون، لكنه غادر بعد أسابيع قليلة من التصوير بعد قتال مع هوبر. نجح الممثل في مقاضاة هوبر في عام 1994 بتهمة التشهير عندما ادعى المخرج أن تورن قد سحب سكينًا عليه أثناء القتال – قائلًا، في الواقع، إن العكس كان صحيحًا. وفي مقابلة جينكينسون، اعترف المخرج بأنه “يصعب العمل معه”. وعبّر فوندا عن الأمر بصراحة أكبر عندما تحدث إلى مراسل بي بي سي ويل جومبيرتز 2014: “كان هوبر مصابًا بجنون العظمة بعض الشيء.”
لكن هوبر أخذ حرفته على محمل الجد وكان ملتزمًا برؤيته. وقال لبي بي سي إنه “تلقى تدريبا طريقة التمثيل“و” عدم الحصول على أفكار مسبقة “حول كيفية تنفيذ المشهد. عندما عمل مع جيمس دين كممثل شاب في فيلمي “تمرد بلا سبب” (1955) و”جاينت” (1956)، قال له دين، “لا تفعل” “لا تدخن سيجارة، فقط قم بتدخينها.” أخذ هوبر هذه النصيحة على محمل الجد. ولإضفاء الواقعية والعفوية على قصة الثقافة المضادة هذه، قام – جنبًا إلى جنب مع فوندا ونيكلسون – بتناول كميات كبيرة من المخدرات والكحول أثناء إطلاق النار. تم إخراج مشاهد الفيلم بأسلوب وثائقي، حيث ارتجل الممثلون – غالبًا ما يكونون رجمًا أو منتشيين – المشاهد والحوار.
قال نيكلسون لمجلة تايم في عام 1970 إنه “دخن حوالي 155 سيجارة” خلال اللقطات المتعددة للمشهد الذي يقدم فيه السائقان شخصيته، جورج، إلى الماريجوانا. كان التحدي التمثيلي الحقيقي بالنسبة له هو أن يتذكر، بعد كل تلك المفاصل، أن يلعب دور جورج كما لو كان صافي الذهن في بداية المشهد. قال: “إن وضع كل شيء في الاعتبار أثناء الرجم، وتشغيل المشهد بشكل مستقيم، ثم التعرض للرجم – كان أمرًا رائعًا”.
استفاد صناع الفيلم استفادة كاملة من التخلي عن كود هايز في عام 1968. حظرت المبادئ التوجيهية التي فرضتها هوليوود على نفسها، من بين أمور أخرى، الألفاظ النابية، والعري، والعنف الواقعي، وتعاطي المخدرات. عندما تم استبدال المدونة بنظام تصنيف MPAA، استفادت Easy Rider من هذه الحرية الجديدة إلى أقصى حد، وساعدها تصويرها الصريح لتعاطي المخدرات دون إصدار أحكام على أن تصبح مؤسسة رائدة. يسبب المشاهير عند صدوره. دافع هوبر عن تعاطي المخدرات لبي بي سي، قائلًا: “سيكون من غير الواقعي ألا يدخن هذان الصبيان في أمريكا الحشيش”، وادعى أن تهريبهما للكوكايين لم يكن غير أخلاقي أكثر من الطرق الرأسمالية الأخرى لكسب المال. وقال “ربما نكون جميعا متورطين في أعمال إجرامية من نوع أو آخر”.
ولا تسعى شركة Easy Rider إلى تقديم سائقي الدراجات النارية كأبطال أو حتى بالضرورة كأشخاص طيبين، فقط باعتبارهم انعكاسًا لأمريكا. قال هوبر: “حسنًا، أعتقد أنهم جيدون مثل قادتهم، أليس كذلك؟ أعتقد أن الناس جيدون مثل قادتهم”. يصور الفيلم، في بعض الأحيان، صورة مزعجة للغاية للولايات المتحدة التي يعيش فيها أبطاله. ويوضح بوضوح العداء الصريح والعنف الوحشي الذي يمكن أن يواجهه الأفراد الذين يُنظر إليهم على أنهم غرباء.
حقبة جديدة
لكن الطريقة التي كان يرتدي بها بيلي ويات، وخيبة أملهما تجاه قيم المؤسسة وبحثهما عن الهوية والغرض، ضربت على وتر حساس لدى العديد من الشباب الأميركيين.
وكذلك فعلت الموسيقى التصويرية لموسيقى الروك أند رول الخاصة بـ Easy Rider، والتي تمكنت من التقاط روح العصر المضطربة. كانت أغاني جيمي هندريكس وذا بيردس وذا باند وغيرهم في الأصل مجرد موسيقى أحبها صناع الفيلم. كان من المفترض فقط أن تكون بمثابة عناصر نائبة بينما عمل كروسبي وستيلز وناش ويونغ على النتيجة الصحيحة. لكن انتهى الأمر بتحرير Easy Rider على الأغاني، مما يعني أنه كان لا بد من إنفاق جزء كبير من الميزانية النهائية للفيلم على الترخيص لإجازتها للاستخدام.
على الرغم من عرضه في البداية في دار سينما واحدة فقط في نيويورك، إلا أن فيلم Easy Rider لاقى صدى لدى الشباب الأمريكي، وسرعان ما حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا. فاز هوبر بجائزة الفيلم الأول في مهرجان كان السينمائي عام 1969، وحصل كل من سيناريو نيكولسون وإيزي رايدر على ترشيحات لجوائز الأوسكار. سيحقق الفيلم أكثر من 60 مليون دولار (45.8 مليون جنيه إسترليني) في جميع أنحاء العالم.
لقد صدمت هوليوود بالشعبية المفاجئة لفيلم تم إنتاجه بميزانية ضئيلة خارج نظام الاستوديو. ساعد نجاح فيلم Easy Rider في شباك التذاكر على إطلاق حقبة منحت فيها الاستوديوهات المخرجين الشباب، مثل مارتن سكورسيزي، وفرانسيس فورد كوبولا، وستيفن سبيلبرج، المزيد من التحكم الإبداعي وحرية التجربة. سيواصل هؤلاء المخرجون بعد ذلك تعريف السينما الأمريكية في السبعينيات.
بدا هوبر نفسه مرتبكًا من هذا القبول الجديد من قبل هوليوود التي رفضته سابقًا. وقال: “يبدو الأمر كما لو كنت على شريط مطاطي. تركض بعيدًا لدرجة أنهم يعيدونك إلى المنتصف، وفجأة تجد نفسك في المنتصف محاطًا بالمؤسسة”.
لكنه ظل ساخرًا بشأن وضعه. “إنهم يربتون على ظهرك ويحبونك ويسحبونك إلى حضنهم. حتى لا تعود مفيدًا لهم، ثم يرمونك بعيدًا مرة أخرى.”
لمزيد من القصص والنصوص الإذاعية التي لم يتم نشرها من قبل في صندوق الوارد الخاص بك، قم بالتسجيل في في نشرة التاريخ، بينما القائمة الأساسية يقدم مجموعة مختارة بعناية من الميزات والأفكار مرتين في الأسبوع.
