في رواية إنجرس La Grande Odalisque، عام 1814، سخر النقاد من الجزء القطني الممدود بشكل سخيف لامرأة مسترخية بسبب عدم منطقه التشريحي. لقد شد الفنان تافي العمود الفقري لموضوعه بشدة، وقد قدر علماء الطب منذ ذلك الحين أنها أعطيت خمس فقرات إضافية على الأقل – وهو تشوه من شأنه أن يؤدي، في الواقع، إلى شلل جسدي عميق. وبدلا من تعزيز الحياة الجنسية، فإن هذه التدخلات تشوه أجساد رعاياها. في صورة مان راي، فإن موضع الفتحات يضعف من الناحية النظرية قدرة كيكي على الصوت. يسكتونها.
“إغاظة شعار الحب والسيطرة”
ولا يتوقف الأمر عند هذا الحد. هذه العيوب هي أيضًا علامات الاستعباد. في الوقت الذي ابتكر فيه مان راي عمله عام 1924، كانت الفتحات في الهواء موجودة إلى حد كبير. بمجرد أن ارتبطت بشكل رئيسي بآلات الأوركسترا النخبة، بدأ معناها في الاتساع. كانت آلات المندولين الحديثة مجهزة بالفعل بفتحات صوتية، وقبل عام من صنع مان راي لو فيولون دي إنجرس، أصدر جيبسون غيتار L-5 المقوس، وهو أول أداة من نوعها في السوق الشامل تستخدم فتحة f، مما يمنح الآلة الحجم والرنين اللازمين للأداء في قاعات الرقص ونوادي الجاز. وفجأة، لم تعد فتحات f مجرد اختصار للعرض والقوة، بل كانت رموزًا للثقافة السلعية والصوت المنتج على نطاق واسع. تم وضع وشم على ظهر كيكي، وقاموا بوضع علامة عليها وتحويلها إلى شيء يتم شراؤه وبيعه.
لكن من المفارقة أنها تعمل أيضًا على تعميق معنى الصورة، مما يثري نطاق صدىها الثقافي. لقد حمل الكمان منذ فترة طويلة إيحاءات غامضة في الفن والموسيقى والأدب – بدءًا من “انتصار الموت” لبيتر بروغل الأكبر، عام 1562، حيث يعزف الموت على الكمان، إلى براعة نيكولو باغانيني في العزف على الكمان غير الواقعية، والتي أثارت شائعات عن اتفاق فاوست. كانت العلاقة بين الكمان والعالم الذي لا نستطيع رؤيته معروفة جيدًا لمعاصري مان راي. قبل عقد من الزمن لو فيولون دي إنجرس، شبه مارسيل بروست تجربة سماع الكمان “بالاستماع إلى جني أسير، يكافح في الظلام… مثل كائن نقي وخارق للطبيعة يكشف رسالته غير المرئية مع مرور الوقت”. من خلال دمج شكل كيكي مع شكل الكمان، يستفيد مان راي من تقليد مثير للاهتمام يتمثل في استيعاب ما لا يمكن فهمه.
المزيد مثل هذا:
• التاريخ المضطرب لعلم الاتحاد جاك
• المصور الرائد الذي التقط صور رعب الحرب العالمية الثانية
• 12 من أبرز الصور لعام 2025 حتى الآن
في خيال مان راي، تم إنشاء صور مثل Le Violin d’Ingres كتعويذات يمكنها استحضار الأرواح غير المرئية. إن ما يسمى بتقنية “التصوير الشعاعي” التي خصص لها معرض متروبوليتان – والتي تصورها الفنان على أنها تدور غير مادي على الأشعة السينية المادية – كانت طقوسية للغاية. لإنشائها، سعى الفنان إلى تجنب آلية الكاميرا الخالية من الروح عن طريق وضع الأشياء مباشرة على ورق حساس للضوء، وهي عملية يعتقد أنها يمكن أن تصل إلى الطاقات والأبعاد الخفية التي تتجاوز الإدراك البشري.
