لوحة الإعلانات العارية التي صدمت المؤسسة – واصبطت دربًا في عالم الفن

لقد مر 40 عامًا منذ تشكيل فتيات حرب العصابات المثير للجدل. حملة أقوى ، “الملصق المجرد” ، كسرت أرضية جديدة – وكان لها تأثير دائم.

في صباح يوم الأحد في نيويورك في عام 1989 ، تعرضت بعض النساء على المجموعة الدائمة لمتحف متروبوليتان للفنون. مخبأة بين المربعات العادية ، لم يلاحظها الفتيات الفنيات النسوية المجهولة ، حيث عدت بعناية عدد الفنانين مقابل عدد النساء العاريات المصورات في الأعمال الفنية. لقد كانوا في مهمة سرية لجعل الناس يهتمون بالظلم العنصري والجنساني لعالم الفن.

“كانت الفكرة دائمًا هي العثور على أن Kernel التي لا تنسى” ، يخبر أحد الأعضاء المؤسسين لفتيات حرب العصابات ، الذين يستخدمون الاسم المستعار Käthe Kollwitz ، بي بي سي في المتحف الوطني للنساء في الفنون ، قبل معرض يحتفل 40 عامًا من عملهم.

لقد شقوا طريقهم عبر الغرف المختلفة – بعد عراة الذكور في اليونان القديمة وغياب العري القريب في الأقسام المسيحية المبكرة – لكن عندما وصلوا إلى العصر الحديث المبكرة ، وجدوا الإحصاءات التي من شأنها أن تؤدي إلى انتقادهم لعضل الفن. لقد طرحوا مسألة من سمح أن يكون موضوعًا وكائنًا في الممرات النبيلة للمؤسسات الفنية الأكثر شهرة في العالم.

“أقل من 5 ٪ من الفنانين في أقسام الفن الحديثة هم من النساء ، ولكن 85 ٪ من العراة من الإناث” ، كما يقرأ الملصق ، بجانب عارية أنثى مغطاة رأس العلامة التجارية للمجموعة. ويستند هذا الرقم إلى لوحة La Grande Odalisque ، 1814 ، من قبل الرسام الذكور جان-أغسطس Dominique Ingres.

حتى يومنا هذا ، تظل المجموعة مجهولة المصدر ، وعندما تقوم بي بي سي بإجراء مقابلات مع Kollwitz ، ترتدي القناع. وتقول: “لا أعتقد أن أي شخص ينظر فعليًا إلى هذا الملصق يمكنه الذهاب إلى متحف ولا يفكر في ما هو موجود على الجدران ولماذا”.

يجب أن تكون المرأة عارية للدخول إلى متحف Met؟ كان من المفترض أن يكون الملصق لجنة من صندوق الفنون العامة في نيويورك ، ولكن عند رؤية النتيجة النهائية ، تم سحب التمويل. تلتزم فتيات حرب العصابات برسائلهن ووضعوها على لوحات إعلانية وحافلات أنفسهن. “لقد قررنا شراء مساحة في حافلات مدينة نيويورك. لقد لصقها أيضًا في شوارع مدينة نيويورك.”

ألقى الملصق الجماعي في دائرة الضوء وأعزى أسلوبه مع جمهور جماعي. كان مزيج من الفكاهة والإحصاءات والشعارات الإعلانية الجريئة تتويجا لعدة سنوات من العمل على كيفية معالجة الجنس بين الجنسين وعنصرية. ملصقان للمجموعة الأوائل – ما الذي يشترك فيه هؤلاء الفنانون؟ ولا تظهر هذه المعارض أكثر من 10 ٪ من الفنانين أو لا شيء على الإطلاق – على الجدران ومصابيح الشوارع وأكشاك الهاتف في نيويورك ، دون الحاجة إلى إذن من قرارات أولئك الذين أداروا المؤسسات الفنية القوية.

كان قرار فتيات حرب العصابات بتبني لغة الإعلان رد فعل على ما اعتبروه عدم فعالية الاحتجاجات التقليدية. تشكلت المجموعة في عام 1985 بعد حضور احتجاج خارج متحف الفن الحديث في نيويورك في العام السابق. لم يضم المسح الدولي للطلاء والنحت مؤخرًا 17 امرأة وثمانية فنانين من الألوان من بين 169 فنانًا.

“ذهب اثنان منا إلى هذا الاحتجاج ، وكان من الواضح أنه لم يهتم أحد. الجميع ذهبوا للتو إلى المتحف. كما تعلمون ، كل هذه العلامات حول فن المرأة. لم يصدقوا ذلك لمدة دقيقة. وكانت تلك هي حقًا لحظة” آها “.”

كان الملصق “العاري” ، كما يشير Kollwitz ، بمثابة تغيير في اللعبة. “غالبًا ما يكون لدينا صور وحقائق وروح الدعابة المجنونة – أشياء لجذبها – وإذا نظرت فعليًا إلى ملصقاتنا ، فلن ترى الفن بنفس الطريقة مرة أخرى.”

تشير المؤلفة والبودكاستر كاتي هيسيل ، في كتابها “قصة الفن بدون رجال” ، إلى كيف نشأت الفنانين في الثمانينات من القرن الماضي مع أجهزة التلفزيون في منازلهم. “اللعب مع وسائل الإعلام (والتاريخ الفني) للنساء ، استعادوا السيطرة على النظرة وقلبوها على أنفسهم.”

“لفتت الفتيات حرب العصابات انتباه الجمهور إلى أوجه عدم المساواة والتمييز المنهجي في عالم الفن ، وسألت في نهاية المطاف – كيف تفلت المتاحف مع الاحتفال بتاريخ الأبوية بدلاً من تاريخ الفن؟”

من كونها قوة خارجية للضغط من أجل الفضاء ، غالبًا ما يتم تعليق أعمالهم المستندة إلى النص في الأماكن ذاتها التي سعوا إلى الاستفادة منها. عدم الكشف عن هويتهم المستمرة هي دعوة أخرى لتذكر الفنانين اللائي ناضلن في وقتهن. جميع الأعضاء المؤسسين هم من المهنيين الفنيين في حد ذاتها ، ولكن بصفتهم فتيات حرب العصابات ، يحملون أسماء مستعارة للفنانين المتوفين مثل فريدا كاهلو وزوبيدا آغا.

يقول مايكل ويلن ، أحد كبار الأمناء في Tate Modern في لندن ، التي لديها مجموعة مجانية مستمرة من أعمالهم المعروضة: “أكثر من كونهم مجهولين ، إنها الطريقة التي يفعلون بها ذلك ذكيًا أيضًا”. “هناك لحظة تعليمية في كل مرة تعرف فيها من تتحدث إليه.” منذ عدهم الأصلي للعراة في Met ، تغير عالم الفن. لكن عدم المساواة بين الفنانين من الألوان والنساء مقارنة بالرجال البيض لا يزال موجودًا. لا يمكن رؤية هذا ليس فقط في من يتسكع على الجدران ولكن في مناطق أخرى من سوق الفن. على سبيل المثال ، تمثل الأعمال الفنية من قبل النساء فقط 39 ٪ من مبيعات المعرض ، وفقًا لتقرير صادر عن Art Basel في عام 2024. تشير الدراسات الحديثة أيضًا إلى أن المجموعات الدائمة في المعارض الأمريكية الرئيسية هي 85 ٪ من الذكور و 87 ٪ من الذكور. في المملكة المتحدة ، في عام 2023 فقط ، عرضت الأكاديمية الملكية في لندن حياة مارينا أبراموفيتش في عملها – مما يجعلها أول امرأة لديها معرض منفرد رئيسي في صالات العرض الرئيسية.

يقول ويلن: “أعتقد أن هناك تغييرًا لا يمكن إنكاره في كيفية تمثيل المتاحف لتاريخ الفن والفن المعاصر – وفي جزء كبير منه ، يرجع إلى الضوء أن فتيات الحرب العصابات قد أشرقن على عدم المساواة هذه”.

في حين أن احتجاج الملصقات كان ينتقد في الأصل من سُمح له بالتعليق على جدران المتاحف والمعارض ، فقد تطور هذا التركيز من أجل فتيات الحرب العصابات وكذلك للنشطاء الآخرين الفنانين ، الذين يتخلفون الآن عن تأمين التمويل وحيث يكسب المانحون أموالهم. في عام 2019 ، نظم المصور والناشط الأمريكي نان جولدين احتجاجًا في Guggenheim ، حيث أسقطوا آلاف الوصفات في الأذين احتجاجًا على المتحف الذي يقبل التبرعات من عائلة Sackler ، التي تملك Purdue Pharma ، صانعي الوصفات الطبية Oxycontin ، التي تم إلقاءها على تأييدها من طقوس أوبويد الولايات المتحدة. ظهرت الاحتجاج في الفيلم الوثائقي The Beauty and the Bloomed.

تطورت عمل فتيات حرب العصابات أيضًا لتولي قضايا أوسع ، ومعالجة المخاوف البيئية وتوسيع أسلوب توقيعها على مستوى العالم على مر السنين. يعمل الأعضاء المؤسسون مثل خلية وتعاونوا على المستوى الدولي ، مع ما يقرب من 60 من المساهمين في جميع أنحاء آسيا وأمريكا اللاتينية وأوروبا. في مارس من هذا العام ، أنشأوا ملصقًا مع صندوق المرأة البلغاري. ألا يستحقون أكثر من مجرد شريحة رقيقة من الحكومة؟ انتقدت عدم وجود تمثيل المرأة في حكومة البلاد.

تعقب التقدم أمر صعب. على مر السنين ، قامت فتيات حرب العصابات بإعادة النظر في الملصق الذي ألقاه في دائرة الضوء ، وأجرى إعادة فرز الأصوات. إنه تعليق متهور على مدى قلة الأشياء التي يمكن أن تتغير على الرغم من الضغط العام. بين عامي 1989 و 2005 و 2012 ، انخفض عدد عراة الإناث في MET – لكن عدد الفنانات من النساء تقلص بالفعل. بالطبع ، هذا ليس مؤشرا على كل مؤسسة ، ولكن كما هو الحال دائمًا مع عملهم ، فإن الرسالة واضحة: لا يزال هناك المزيد.

تقول كولويتز: “لقد اخترتها لأنها كانت فنانة سياسية ، وهذا ما أعتبره فتيات حرب العصابات وأنا أيضًا”. من مواليد عام 1867 ، ركز عمل Käthe Kollwitz الحقيقي على النساء ، وكان معاديًا للحرب. من الناحية الأسلوبية ، يختلف عملها عن فتيات حرب العصابات ، لكن المحتوى المواضيعي يتداخل.

تظل فتيات حرب العصابات نشطين ، ويعبر عبور عتبة 40 عامًا لحظة للتفكير-ولكن أيضًا وقت للتطلع إلى الأمام. قد تتوقع أن يتم استنفاد شخص يقاتل الظلم منذ عقود من الزمن مع تقدم يشبه الحلزون ، لكن Kollwitz يقول إن التحدي المتمثل في التقدم هو ما يلهم الجماعي. في نوفمبر / تشرين الثاني ، سيعرضون في معهد جيتي للأبحاث في لوس أنجلوس ، ورواية بيانية في الأعمال. وتقول: “لن نتوقف أبدًا عن توثيق المتاعب”. “معركتنا لم تنته”.