من ديفيد باوي إلى فلورنس ويلش، 10 من أكثر إطلالات مهرجان جلاستونبري شهرة

مع اقتراب أكبر مهرجان موسيقي في أوروبا، نلقي نظرة على لحظات الأسلوب الأكثر تميزًا في الحدث سواء على المسرح أو خارجه: من Barbours وWellies إلى البدلات الفضية والأناقة البوهيمية.

لأكثر من 50 عامًا، كانت جلاستونبري مكانًا للناس للتعبير عن أنفسهم، وبوتقة تنصهر فيها الأصوات والثقافات والأساليب. طوال تاريخه، شهد المهرجان ثقافات فرعية لا تعد ولا تحصى، بدءًا من عصر السلام والحب المبكر ومرورًا بموسيقى البانك والقوط والجرونج وحتى الهذيان والبوب ​​البريطاني والغريم، مع تغير الموضات وفقًا لذلك.

توفر عطلة نهاية الأسبوع في Worthy Farm ملاذًا من الحياة اليومية، وقد ظهر هذا الشعور بالمرح والحرية دائمًا في ملابس الناس. ومع ذلك، لم تظهر أزياء المهرجانات حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كمفهوم خاص بها، وذلك بفضل أمثال كيت موس وسيينا ميلر التي حولت طرق سومرست المليئة بالطين إلى منصة عرض جديدة.

مع ظهور وسائل التواصل الاجتماعي وأسلوب الشارع، أصبحت أزياء جلاستونبري منتشرة بشكل متزايد، واستجاب تجار التجزئة وفقًا لذلك، وقاموا بتنظيم تعديلات مخصصة للمهرجانات. في مرحلة ما، انحرفت الأمور إلى الملابس الفاخرة، حيث أصبح الأسلوب البوهيمي أقل موقفًا وأكثر قائمة مرجعية من العناصر – من تيجان الزهور إلى الصدريات المهدبة. في عام 2015، جلاستونبري حظر بيع أغطية الرأس الأمريكية الأصلية بعد التماس وصف ارتدائها من قبل الأمريكيين غير الأصليين بأنه “غير محترم”.

بينما ال نظرة البوهو تشهد انتعاشًا على المنصة، ومن المؤكد أنه لا يزال هناك الكثير من الأكمام المنتفخة وقمم الكروشيه في مهرجان هذا العام، الحقيقة هي أن كل شيء مباح في جلاستونبري، وهذا هو سحره. على عكس كوتشيلا، حيث يتم تجهيز الشخصيات المؤثرة والمشاهير من قبل المصممين ورعاة العلامات التجارية، يحتفظ جلاستونبري بأجواء أكثر استرخاءً وتميزًا. ربما يرجع الفضل في ذلك إلى الطقس البريطاني العاصف، مما يعني أنه مهما بذلت من جهد في تخطيط خزانة ملابسك، فإن كل ذلك سيذهب هباءً بدون معطف واق من المطر وزوج من قوارب ويلينغتون.

قبل مهرجان هذا العام، نلقي نظرة على بعض لحظات الموضة التي لا تنسى في جلاستونبري، سواء على المسرح أو خارجه.

في صيف عام 1995، كانت موسيقى البوب ​​البريطانية في أوجها وكانت جلاستونبري عبارة عن بحر من السترات وقمصان فريد بيري وقمصان رياضية (روبي ويليامز، الذي غادر للتو فرقة Take That، ارتدى قميصًا أحمر من Adidas). شكرًا لله إذن على بي جي هارفي، التي صعدت إلى المسرح بعد ظهر يوم سبت شديد الحرارة وهي ترتدي بدلة قططية ضيقة باللون الوردي النيون، غير مضغوطة على بحريتها ومزودة بكعب عالٍ وظلال عيون فيروزية جريئة ورموش صناعية كثيفة. أطلقت هارفي على شخصيتها الأنثوية المفرطة مظهر “جوان كروفورد على الحمض”. في كل مرة ظهرت فيها في جلاستونبري، قدمت هارفي أسلوبًا مميزًا. في عام 2004، ارتدت تي شيرت من Spice Girls – ربما في إشارة إلى علامتها التجارية النسوية التي تعتمد على قوة الفتيات – وفي عام 2016 ارتدت قميصًا فستان رأس أزرق مثير. لكن لحظتها الوردية الصادمة هي التي عالقة في الأذهان. إنه مناسب لمثل هذا المظهر الأيقوني الآن في حوزة V&A.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لعبت كيت موس دورًا فعالًا في بدء حقبة جديدة في أسلوب غلاستونبري، ولا تزال خيارات ملابسها تسبب تأثيرات مضاعفة في Worthy Farm حتى يومنا هذا. هناك عدد لا يحصى من ملابس كيت موس جلاستونبري التي تستحق مكانها في كتب تاريخ الموضة في المهرجان، بدءًا من فستان القفطان الوردي وأحذية الموكاسين لعام 2003 وحتى سراويل PVC المقاومة للطين لعام 2007، ومجموعة واسعة من السراويل الساخنة. ولكن هذا الفستان المصنوع من اللوريكس الذهبي الصغير وحزام “Glastonbury Rocks” المرصع هو ما يبرز، مما يجسد أسلوبها السهل في ارتداء ملابس المهرجانات وأوراق اعتمادها في موسيقى الروك أند رول. كان الفستان في الواقع عبارة عن قميص مملوك في الأصل للممثلة وملهمة رولينج ستونز أنيتا بالينبيرج. مع السباحة في الوحل في ذلك العام، ارتدى موس حذاء ويلينغتون من العلامة التجارية البريطانية هانتر. إن تأييدها جعل الأحذية خيار الأحذية المفضل لرواد المهرجان.

إذا كانت كيت موس هي ملكة أزياء جلاستونبري في العقد الأول من القرن العشرين، فإن سيينا ميلر كانت أميرة البوهو – وكانت هذه هي الإطلالة التي بدأت كل شيء. يعد هذا الزي من أفضل القطع التي اشتهر ميلر بارتدائها في ذلك الوقت – فساتين الشمس ذات الكشكشة المتدرجة، وأحزمة العملات المعدنية المرصعة، وأحذية Ugg، مع زوج من النظارات الشمسية الصفراء الحمضية. في حين أن تأثيرات موس كانت أقرب إلى موسيقى الروك أند رول، فإن مظهر ميلر يعود إلى أجواء الهيبيز المفعمة بالحيوية في عصر وودستوك. إن سهولة الوصول إلى مظهرها (بمساعدة عدد لا يحصى من الإصدارات الرئيسية من ملابسها) جعلها واحدة من أكثر الإطلالات التي تم نسخها لسنوات قادمة. لقد انتقل أسلوب ميلر الخاص بالمهرجانات من مظهرها البوهيمي الأنيق ليبرز كل شيء منها معاطف مقلمة لفساتين قصيرة حادة، لكنها لا تزال في المقدمة. في الصيف الماضي، كانت من أوائل المتبنين للاتجاه الغربي، مرتديًا قطعتين من الدنيم وحذاء رعاة البقر الأبيض – توقع رؤية الكثير من الملابس المستوحاة من مسابقات رعاة البقر هذا العام.

كانت مجموعة Stormzy لعام 2019 متوقعة كثيرًا، حيث أصبح مغني الراب أول فنان بريطاني منفرد أسود يتصدر المهرجان في تاريخه. لقد ارتقى إلى مستوى المناسبة، ليس فقط بأدائه – الذي استخدمه لتسليط الضوء على عدم المساواة العرقية في نظام العدالة والفنون – ولكن بملابسه، التي تضاعفت لتصبح قطعة فنية. السترة المضادة للطعنات، المطلية بعلم الاتحاد، صممها بانكسي وهي مستوحاة من صدرية جون بول، والتي أعيد تصميمها لتعكس واقع الحياة العصرية. بصفته ناقدًا فنيًا للجارديان قال جوناثان جونز عن القطعة: “وسط كل هذه الصخب على المسرح، كان يرتدي راية أمة منقسمة وخائفة.”

في عام 2000، كان الأداء الرئيسي لديفيد باوي هو المرة الأولى التي يلعب فيها في جلاستونبري منذ عام 1971، عندما كان المهرجان أكثر تدهورًا وصعد إلى المسرح في الساعة الخامسة. وبعد مرور ما يقرب من 40 عامًا، تغير الكثير، حيث لم يعد بوي الوافد الجديد بل أسطورة موسيقية، وأصبح المهرجان الآن عملية أوسع نطاقًا وأكثر سلاسة. لكنه أشاد بهذا الظهور المبكر من خلال ملابسه، وهو معطف من تصميم ألكسندر ماكوين مستوحى من تطريزات قبعة بيبرتي-بوبرتي كان يرتديه في عام 1971. حتى أنه قام بإطالة شعره ليتناسب مع خصلات شعره الأشعث السابقة، مما خلق لحظة كاملة في تاريخ أزياء المهرجانات – والموسيقى.

بحلول عام 2010، أصبح جلاستونبري جزءًا لا يتجزأ من التقويم الاجتماعي الصيفي للمشاهير. مع السراويل الجينز الساخنة والأحذية الطويلة التي أصبحت الآن عنصرًا أساسيًا في المهرجانات، شهد عام 2010 أن الممثلة إيما واتسون وضعت لمستها الخاصة من الأزياء الراقية على مظهرها. ظهرت حديثًا بعد تصوير فيلم هاري بوتر الأخير، وهي ترتدي مشدًا بطبعة أوراق الشجر من لويس فويتون، وسروالًا ضيقًا من الجينز، وجوارب تصل إلى الركبة، وحذاءً من كريستيان لوبوتان. لقد كانت إطلالة لا تُنسى، ولكن ربما ليس لجميع الأسباب الصحيحة، حيث كان الطقس الحار في ذلك العام يتطلب المزيد من الملابس المريحة والأقل رباطًا. في اليوم التالي، شوهد واتسون وهو يتنفس بشكل أسهل مرتديًا أحذية رياضية بيضاء وقميصًا قطنيًا فضفاضًا.

يعد أسلوب آلهة الروك البوهيمي لفلورنس ويلش مناسبًا تمامًا لجلاستونبري، وعلى مر السنين كانت ترتدي مجموعة متنوعة من البلوزات المنتفخة والفساتين المكشكشة والعباءات ذات الأهداب والسترات المطرزة في Worthy Farm، سواء على المسرح أو خارجه. ولكن في عام 2015، عندما تلقت فلورنسا آند ذا ماشين استدعاءً في اللحظة الأخيرة للظهور في العنوان الرئيسي بعد أن كسر ديف غروهل ساقه واضطر فريق Foo Fighters إلى الانسحاب، اتجهت إلى شيء أكثر حدة. إن استبدال أحد الممثلين المرتقبين ليس بالمهمة السهلة، لكن بدلتها الفضية المتلألئة من شانيل – بأقدامها العارية المميزة – جعلتها تبدو واثقة من البداية، وأثبت أدائها أنه مبهر بنفس القدر.

بعد أن بدأت لأول مرة في الذهاب إلى المهرجان عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها، تمتلك عارضة الأزياء البريطانية أدوا أبواه قاعدة واحدة عندما يتعلق الأمر بارتداء ملابس جلاستونبري: “كل ما يهم هو أنه يمكنك الرقص فيه.” يلخص هذا البنطلون المموه ذو الساق الواسعة للغاية، الذي ترتديه مع قميص مطابق ومعطف مطر من Hunter وقبعة، أسلوبها المرح – وهو مثالي لممارسة الرقصة في الساعات الأولى، حتى لو كان من الممكن أن يجروا في الوحل قليلاً. على مدى العقد الماضي، برزت أبواه كملكة جديدة لأسلوب جلاستونبري، حيث تجمع بين الأسلوب والتطبيق العملي مع هذا العنصر السحري بعيد المنال: السهولة.

بعد موس وميلر، كان هناك تشونغ، وهو بريطاني آخر نجح في إتقان أسلوب المهرجانات في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ولا يزال يؤثر على اختيارات أزياء جلاستونبري حتى الآن. تتمتع تشونغ بموهبة جعل الأمر يبدو كما لو أنها ألقيت للتو على كل ما هو موجود على أرضية مقطورتها، وتجمع بين الدنيم العتيق والعلامات التجارية التراثية البريطانية مع قطعة التصميم الغريبة. تلخص هذه الإطلالة لعام 2023 أسلوبها، حيث تمزج بين فستان قصير باللون الأزرق الكهربائي من Pleats Please Issey Miyake مع فستان سترة بربور وأحذية سان لوران ذات الأربطة. التفكير في ما يجعل أسلوب جلاستونبري فريدًا من نوعه، تشونغ قال لمجلة دبليو: “من الناحية الفنية، إنه مجال مليء بالخبراء في الطبقات والتطبيق العملي، لأن نشأتك هنا تغرس ذلك فيك… الأسلوب أكثر بساطة وواقعية لأنه مهرجان موسيقي تتجول فيه لساعات في الوحل والمطر فقط الفرح وعصير التفاح يبقيك مستمراً.”

عندما لعبت ريبيكا لوسي تايلور – المعروفة أيضًا باسم Self Esteem – دور جلاستونبري في عام 2022، لتتويج ثمانية أشهر ناجحة للغاية منذ إطلاق ألبومها الثاني، Prioritize Pleasure، أرادت الاحتفال بهذه اللحظة بملابس خاصة. لقد استقرت على مظهر مستوحى من أزياء مادونا الشهيرة لجان بول غوتييه على المسرح – مع لمسة بريطانية للغاية. وبدلاً من المخاريط، تم تشكيل أكواب حمالة الصدر المصنوعة من السيليكون على شكل سطح مركز التسوق ميدوهول في مدينتها شيفيلد. وقالت: “لقد أذهلني رد الفعل على الزي بعد جلاستونبري، خاصة بعد أن ارتديت شيئًا كان شخصيًا جدًا بالنسبة لي”. قال لبي بي سي. تم بيع القمصان التي تحمل صورة التصميم لاحقًا إلى جمع الأموال لجمعية خيرية لسرطان الثدي. لم تكن هذه هي المرة الأولى التي تصمم فيها المغنية زيًا لا يُنسى للمهرجان، ففي عام 2019 ارتدت فستانًا مصنوعًا بالكامل من بطاقات الولاء الخاصة بسلسلة الصيدليات Boots.